乐评集与乐评人

常有人问起平时都有看哪些人写的乐评，或是让我推荐一些自己喜欢的音乐类书籍。大多数时候我都会笑而不语，其实中国最优秀的乐评集就在你们的身边，只是你们不知道而已——大学图书馆往往就是这些书籍的“藏匿之地”。

大学四年，我在图书馆借阅了400多本书，它们可以简单的分为三类：音乐、电影与文学。虽然我主修的是跟文学相关的专业，但电影与音乐类的书籍借阅量却多于文学。有时候心里也有疑问，为什么喜欢阅读这些看似千篇一律的乐评？答案其实就在这个喜欢里，因为我喜欢摇滚乐。它是艺术，它的历史不仅存在于自身，也存在于那些批评与理论里。

摇滚乐，这种青年亚文化，在国内还没有被当成理论来研究，所以鲜少能找到理论性的文章来阅读。大多数情况下，乐评充当了这样一个功能，它既有理论的研究，也有感性的书写。在影像还没有涉及摇滚乐的年代，乐评是摇滚乐最好的历史载体。

1.郝舫《伤花怒放》

与其说《伤花怒放》是一部谈论摇滚乐理论的读物，倒不如说这是一本摇滚文化学的巨著。它涉及了早期摇滚乐的社会文化意义，研究了一些至今仍没有得到深入探讨的问题。郝舫老师从音乐、社会、哲学背景上探讨了摇滚乐的被缚与抗争。这是中国大陆出版的第一部关于摇滚乐的专业书籍，自1993年发行至今，已再版两次。

郝舫，著名作家、乐评人，哲学教授，著有《将你的灵魂接到我的线路上——大众文化中的流行音乐》、《伤花怒放——摇滚的被缚与抗争》、《灿烂涅磐——柯特·科本的一生》、《比零还少——探访欧美先锋音乐的异端禁地》等影响巨大的摇滚和文化著作，译有《上车走人——与黑旗摇滚在路上》、《请宰了我——纽约叛逆文化圈口述实录》等。曾并被视为摇滚文化和另类文化的代言人。

2.袁越《来自民间的叛逆》

《来自民间的叛逆》的副标题是《美国民歌传奇》，这是一本以近似说书的方式，书写了美国民歌的历史。从学者艾伦·洛马克斯到铅肚皮，从民权斗士乔·希尔到民谣歌手伍迪·格斯里，从左派民歌手皮特西格到民谣之王鲍勃·迪伦，从毒品到伍德斯托克……这些人以看来混乱而且不可思议的方式创造了一个历史。书中展现的不仅是民歌的历史，也从另一个角度书写了二战后美国的历史。

袁越，乐评人，媒体人，旅行作家。著有《20世纪最后的草根艺术》、《土摩托看世界》、《热新闻的冷思考》等。1992年赴美读书，并在朋友推荐下开始听鲍勃·迪伦，从此喜欢上了美国民歌，收集了大量美国民歌CD，并开始阅读相关历史书籍。1995年正式开始撰写《来自民间的叛逆》，2003年由北京现代出版社正式出版。曾担任华纳唱片公司经理。同年进入《三联生活周刊》，担任特约撰稿人至今。

3.王小峰《欧美流行音乐指南》

第一版《欧美流行音乐指南》于2000年发行，是当时国内最早的一套介绍西方流行音乐的百科全书，所介绍的乐队、音乐人、流行音乐术语和公司不仅详细而且非常有代表性。本书涵盖了当今比较受欢迎的几十种音乐风格与流派：爵士、布鲁斯、灵歌、民歌、乡村音乐、流行、摇滚、朋克、另类、重金属、电子乐等等，内容不仅涉及到音乐家的成长历程、唱片工业的兴衰、风格流派的演变，也涉及到更深层的流行文化现象。对于拥有它的少量读者来说，它曾是那个年代淘打口碟的备注指南，也是摇滚乐爱好者了解西方流行文化的工具书。

王小峰，乐评人，媒体资深人士，曾入选美国时代周刊年度人物。著有《不是我点的火》、《答案从未在风中飘过》、《文化@私生活》等。网名“带三个表”，在网上人称“三表哥”，现任《三联生活周刊》杂志主笔。文字犀利，思维独特。

4.颜峻《燃烧的噪音》

颜峻曾说，在这个缺乏艺术品味和尺度的国度里，让一个中文系毕业生来做乐评人，只能证明国民素质有待提高。这话有着颜峻乐评里独有的尖锐、自讽和自信。《燃烧的噪音》中颜峻写的是一个生态群落——艺术盲流的生活？书中对崔健、张楚、窦唯、刘索拉、左小祖咒等人的长篇访谈呈奉给我们的都是真真实实的生活元素与艺术元素，这些元素对每一个可能的读者来说要么是一种营养，要么什么也不是。

颜峻，乐评人，诗人，纪录片导演，先锋电子音乐人。主持铁托工作室（SUB JAM），策划音乐演出和电影、文学、艺术活动，以及其他有关地下文化的推广、发明、出版、麻烦制造、信息集散等工作。著有乐评《地地下》、《波西米亚中国》、《我在我不在的地方》、《内心的噪音》等。诗集《诗四十九首》、《次声波》和朗诵会录音CD《不可能》。主编并制作文学杂志《书》（Writing），目前颜峻以先锋电子音乐人的身份活跃于各类实验音乐舞台上。

5.李皖《民谣流域》

李皖老师的《民谣流域》与袁越老师的《来自民间的叛逆》，虽然都以民歌为主题，但是内容上却相差悬殊。《民谣流域》详细且全面记录民谣音乐发展历史，从欧洲民歌开始，继而涉及了英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣、加拿大民谣，拉美民歌，巴西音乐等；又以演变历史为线索勾勒了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷吉、芭莎诺娃等民谣流派，是一本非常全面且具有参考价值的民谣工具书。

李皖，乐评人，专栏作家，编辑。著有《回到歌唱》、《听者有心》、《倾听就是歌唱》、《我听到了幸福》、《五年顺流而下》、《人间、地狱和天堂之歌》、《多少次散场,忘记了忧伤——六十年三地歌》、《暗处低吟》、《亮处说话》等书。他的乐评极富人文气息、字里行间秀气、通达，是目前为止仍在进行乐评写作的乐评人。

6.黄燎原《打一巴掌揉三揉：黄燎原专栏文集》

《打一巴掌揉三揉：黄燎原专栏文集》这本集子是我看过的最有意思的摇滚读物。老黄喜欢喝酒，这本专栏文集中的作品基本上是他的酒后之作，自称为“酒后星光下的呕吐物”。从《新长征路上的摇滚》到《中国摇滚终结者》，从《张元和他的电影》到《孟京辉是个什么东西》，这本书不仅成为了90年代中国流行音乐的记录缩影，也成为那个时代激流勇进的艺术的科普。

黄燎原，一个身份复杂的人，做过编辑、记者，经纪人，音乐制作人，小说家，现在开画廊，同时继续策划音乐活动、写专栏。有人说他挎着他标志性的黄军包，是惟一一个和北京文艺圈各个圈子都熟的人。代表作有：《世界摇滚乐大观》、《1986－1996中国流行音乐十年纪事》、《我的黎明俪歌》、《20世纪女性艺术之光》、《句号》、《烂生活》。

7.李宏杰《中国摇滚手册》

郝舫曾在这本书的序言部分写道，在这个做多就被认为错多的时代，我对他充满敬意。《中国摇滚手册》自然谈不上完善，它也不可能完全囊括中国所有曾经存在过的摇滚乐队，甚至无法囊括所有曾被清楚认出个性的乐队。但是，这毕竟是第一次有人系统而清楚地记录了这块土地上曾经发祥过的不一样的歌唱。该书收入了，180支中国乐队乐人的详尽档案，中国摇滚唱片大全以及中国摇滚大事记、中国摇滚唱片机构大全和中国摇滚杂志大观，对于想了解中国摇滚乐在他20岁之前发生的故事，想必这本书应该值得翻一翻。

李宏杰，曾为某摇滚乐队主唱，杂志主编，同时亦是演出策划人、唱片制作人、乐评人、专栏作者，著有《摇滚圣经》、《爵士圣经》、《嘻哈美国》等。

遗憾的是，一些常常在报端、网络上写作乐评的老师，并没有将自己的作品集结出版。比如杨波、赤潮、邱大立、张晓舟、孙孟晋、金兆钧、彭洪武、郭小寒、杨樾等人，他们的乐评完全可以离开音乐本身，成为一种独特的文字写作。近年来台湾和香港的乐评人，渐渐有文字发表于中国内地，像马世芳、张铁志、廖伟棠、袁智聪等人撰写的乐评，让人耳目一新，虽然所处的环境、文化、教育不一样，但是音乐在人内心里激荡出的花火却惊人的相似。