在这明媚的夏日，写一首给黑夜的诗。

“我有一个故事/它没有名字/渴望吐露却/欲言又止”——《生命是场马拉松》

他们曾是钟情于约翰列侬和利物浦的摩登少年，唱着《悠长假期》穿行在无尽的夏日里；他们亦是狂躁抑郁的热血青年，叫嚣着和物质社会说《Bye Bye》；而如今他们是黑夜里的诗人，坚韧地走在生命这场马拉松的旅途中。

十年后的旅行团，时间没有并没有成为桎梏，反而让他们在音乐创作上更加大胆、自我。新专辑《B side》是他们离开摩登天空之后独立发行的首张专辑，其寓意为“收藏另一面的自己”。他们将那些被过往的专辑“遗弃”的歌曲或是较为边缘的歌曲收集到一起，组成了这张《B-SIDE》。它听上去也许会不那么讨好，甚至还有点儿阴暗和怪异，但却是步入30岁的旅行团成员们的真实独白。在30岁的路口，他们撕开时间的伤口，拷问生活的种种疑点，提及生死，止于悲伤。时间无法停留，信仰的飞逝就在一瞬间，而他们却放肆歌唱，用音乐和文字对抗这个循规蹈矩的世界。

“披头士为我们打开了音乐之门，是直接影响了我们灵魂的人，这也是我们不太拘泥于某类风格的原因，因为生活本身就是五彩缤纷、五味杂陈的。”

落：你们早期的音乐作品常常给人60年代英伦摇滚的感觉，The Beatles在你们心里是怎样的一种存在？

孔阳：披头士为我们打开了音乐之门，是直接影响了我们灵魂的人，这也是我们不太拘泥于某类风格的原因，不同的语种和风格我们都愿意去接触和尝试，因为生活本身就是五彩缤纷、五味杂陈的。

落：除了The Beatles还有哪些乐队对你们的影响比较大?

孔阳：Blur、Pink floyd、Wilco、Radiohead、Alfie、TOE等等，都曾经对我们产生过影响。

落：听说很多人都会在你们现场演出《Marry》这首歌的时候求婚，也有很多人将这首歌设置为婚礼音乐。能谈谈这首歌的创作吗？

孔阳：《Marry》能够成为很多喜爱并在婚礼上播放的歌，是我们的万分荣幸。在几次演出中，我们的音乐也成就了几对恋人，好人好歌好事。这首歌是2009年年底创作出的，韦伟写的曲我写的词，一首我们俩向各自的她表达最深爱意的一首歌。

“《B-SIDE》唱片封面是一个沙漏，但内页里，有一只掌控着沙漏的手，希望那是一只能够掌握时间的手。”

落：为什么将新专辑命名为《B-SIDE》？

孔阳：其实我们也不太知道，可能就是因为不知道才叫它《B-SIDE》，叫《A-SIDE》会太奇怪了，开玩笑。这张唱片关于黑夜的故事也比较多，可能那个B，是英文单词的Black。

《B-SIDE》其实是我们的另外一种向往，我们将过往一些未能收录进专辑的歌曲或者较为边缘的歌曲收集到一起，觉得到了发表它们的最佳时机。唱片计划早在两年前便有了，但因为人员变故的原因衍生了另一张唱片《于是我不再唱歌》，所以这张唱片推迟到了今年年初。这张专辑的制作周期很短，对我们而言是很有挑战的事情，但最终我们赢下了自己。

落：贯穿整张专辑的主线是“时间”这个概念，为什么想到以“时间”为主题？

孔阳：古今中外，好多事情只是在变换时间、人物、地点、故事，不变的是一些类似公式和定律的一些东西。就好似一个沙漏，时间不停地倒转，所有的事情都存在时间里。其实这也是在提醒自己，无论我们是要打破还是遵循这个公式定律，都应该按照自己想要的方式去生活。就像《B-SIDE》的封面设计，封面上是一个沙漏，但内页里有一只掌控着沙漏的手，希望那是一只能够掌握时间的手。

落：感觉新专辑歌大部分比较柔和安静，现场感不如以前的作品那样强，会不会担心现场演出的效果？

孔阳：现场和唱片的动态及表现方式不太一样，我们会做调整和设计，但我们对作品的现场还原度有要求。庆幸的是，我们自己在现场演绎这张专辑中的作品时是非常尽兴的。观众喜欢与否，有时候也取决他们当时的心情，他心里的故事，或者是那天的音响设备。

落：新专辑中有收录4首歌的纯器乐演奏版本，为什么有这个想法？

孔阳：嗯，这是乐队一直以来的习惯，不光希望听众唱出自己的版本，也希望抹去歌词后，听歌的人会得到另一首歌，感受到更大的意境，算是一种留白，给听众一些想象的空间；另一方面，乐队成员在编曲上十分用心良苦，每个音符都是编曲人流露出来的情感。作为乐队，词曲创作、编曲、缩混是一整个不可分割的整体，与大家分享纯器乐演奏版本，是希望听众听到更多种可能。

落：《控》这首歌里面采用了一段非常非常有趣的粤语公交报站的录音采样，灵感来自哪里？

孔阳：这是一首描写悟空的歌，一群有志青年奔向未来的故事。加入粤语的采样是因为粤语有着特殊的韵味和用词，是我们非常喜欢的。生活里人们会选择忽略屏蔽掉公交车播报的内容，但学问往往都在这里头，被忽略和屏蔽的恰好是该如何遵守公共的规矩和交通意识，辨别是非和独立思考的意识。

落：专辑中有一首特别古怪的歌《红色的雅儒路体校》，从名字到歌曲都非常独特，谈谈这首歌的创作灵感吧！

孔阳：这首歌是韦伟07年做的一个Demo，没修过音没动过乐器的摆位，源文件甚至丢失在了坏掉的硬盘里。这个音频文件只有可怕的700多K，对于后期master处理来说是比较困难的。但这首歌恰好完完全全还原了儿时的一些梦境和回忆，因为雅儒路体校是孔阳和韦伟小时候常去的地方，那里曾经是他们的梦幻天国，因此才有了这一首很特别的曲子。

落：为什么会想到加入弦乐（《悲伤珊瑚群》）？

孔阳：《悲伤珊瑚群》来自孔阳的一个末世悲观臆想，和《北京夏夜》（2012）同期写的歌，关于编曲的呈现，那会儿觉得会是一首类似《船》的小品，心里那幅“末世海面”让人想把编曲做成类似Beatles的《Eleanor Rigby》，但那会儿我们不知道该如何下手；今年年初决定做这张《B-SIDE》时，觉得到了制作这首作品的时间。韦伟学习过弦乐的编写，加上了他对这首歌的理解，最后呈现出了唱片里的样子。

“时间流逝不可逆，我们愿意顺其自然，享受每个时期的自己。”

落：为什么会结束与摩登天空的合作，成立【来福胶泥工作室】？未来你们希望来福胶泥工作室成为一个怎样的平台？

孔阳：与摩登天空的合约到期后我们没有选择续约，乐队成员都到了三十多岁的年纪，都有了家庭，事业上也需要做出新的挑战，想去尝试更多与音乐制作有关的事情。我们和公司之间没有问题，和老板同事们依旧是朋友，区别只是大家有了不同的发展方向和目标。

独立音乐人中，李志、好妹妹和梁欢是独立经营自己音乐作品佼佼者。和过去相比，新媒体时代的游戏法规则更多元、更自由，音乐人和乐队独立成立工作室会是一个趋势。

落：这张专辑应该是【来福胶泥工作室】的第一张专辑，你觉得这张专辑和以往专辑在制作方面最大的不同在哪里？

孔阳：大胆，自如，玩，录制快，不纠结，痛苦，但很享受,这些感觉是制作专辑过程中的体会。相比之前的作品，这张专辑更加的自我，没有考虑任何人和事物的流向。

落：对你们各自而言，时间的流逝，带来的最大的改变是什么？

孔阳：新陈代谢下降，体力下降，这些是自然规律，不可违背和逆转，我们愿意顺其自然，享受每个时期的自己，然而时间带来的最大改变其实来自父母。过去的十年间我们多数时间都在北京，每次回家都能直接看到父母在变老，会觉得十分愧疚。现在一有时间，我们都会回家陪父母，或者接他们来北京、去旅行、去国外，只希望时间的流逝，来得慢一些。

落：进入30岁之后，对你们的生活和创作心态会有影响吗？

孔阳：我们觉得《B-SIDE》做出了回答，我们更自如、更大胆。

“这十多年来我们没换过工作，做音乐能养活家人孩子和自己，还有那个叫理想的东西。”

落：乐团成员除了做音乐之外，各自还有其它工作吗？

孔阳：我们乐队经纪人同时也是一名独立摄影师，主唱孔阳做设计（包括旅行团过往所有专辑以及宋冬野《安河桥北》的专辑设计），键盘韦伟是音乐制作人（曾担任宋冬野《安河桥北》、阿肆《我在人民广场吃炸鸡》、马頔《孤岛》等专辑的制作人）。吉他手子君除音乐制作也做些视频拍摄和剪辑的工作，鼓手徐彪是音乐风格全能的录音乐手。我们也与很多不同的音乐人、制作人合作，让各自的音乐视野更为开阔。

这十多年来我们没换过工作，做音乐能养活家人孩子和自己，还有那个叫理想的东西。

落：在很多人看来，“传统唱片行业已死”，在这个时代做实体唱片对你们而言意味着什么？

孔阳：唱片对于乐迷和我们自己来说是一份礼物，而对于客户而言，唱片是一张名片。

落：巡演对你们来说最大的意义在哪里？对这次巡演有什么特别的期待？

孔阳：巡演对我们来说最大的意义在于认识不同地区、不同文化背景的人，并和他们成为朋友；也期待巡演中我们能有更多近距离的眼神交流和对话，读懂彼此。

落：你们在成长的过程中，对于粤语流行音乐是怎样的印象？

孔阳：因为广西和广东离得很近，生活习惯没有任何区别，两地都有骑楼，都有喝早茶的习惯，加上我们童年接触的电影音乐几乎是与香港同步的，对粤语文化的喜爱是渗透在血液里。我们能听懂大部分粤语但说得不好。不过这些不影响我们继续创作粤语歌，新唱片《B-SIDE》里的《控》，我们请来了我们一个广州的好朋友，说了段地道的粤语放入了音乐里。

落：对广东这个地方印象是怎样的？有没有喜欢的广东的音乐人？

孔阳：广东给我们的感觉是熟悉，自在，没有距离感，生活方式也很相似。玩具船长和五条人的音乐很有意思，道出了很多南方人的故事。

落：给大家分享一下最近在看的书和听的音乐吧！

孔阳：向大家推荐这篇采访，还有我们的新唱片《B-SIDE》，因为的确最近都在听，反复听，我们向大家诚挚推荐！