变形爵士 爵士变形

去年台湾金音奖提名名单让独立乐团乐迷对于类型音乐之定义再掀热烈讨论，尤其是爵士乐部分。先不论音乐语汇与历史关联，类型音乐的融合本是越来越多元，此般论战私以为多多益善，应是有助乐迷甚至创作者自己看待作品的角度与深度。

以下介绍一些有点变形的爵士乐、或是被爵士乐变形的其他类型音乐。

1. Larry Young

同样身为英年早逝的乐手，Larry Young 的处境更是教人鼻酸，首先他的键盘乐器在爵士乐中并非最主流，虽曾参与过 Grant Green 几张经典作品、Miles Davis 的《Bitches Brew 》，甚至后来与Jimi Hendrix 合作，但早期个人作品表现不出他的野心。

离开 Blue Note 之后他开始往前卫、非洲根源、放克（funk）、融合爵士（fusion）等发展，首推1975年的《Larry Young's Fuel》和1976年的《Spaceball》等绝对具有革命性的专辑，虽然当年反应仍是不佳。正当他要再与大公司签约时，一场疾病夺去了他的性命，享年38岁。如今《Larry Young's Fuel》成为被嘻哈音乐取样最多次数的爵士唱片。

（《Lawrence of Newark》）

1973年的《Lawrence of Newark》为 Larry Young 离开 Blue Note 后的首张作品，因为唱片公司破产，这张专辑当年几乎没有正式上架过，日后才由有心人重新拿当年试听片拷贝发行。虽然因此造成品质不佳，但即兴成分与前卫手法围绕放克音乐，在张牙舞爪的前卫爵士领域实在不够凶猛，在音乐里，却是让人感到很巨大的一片风景。

2. Peter Brötzmann

欧陆自由爵士之王 Peter Brötzmann，究其个人风格首推1968年的《Machine Gun》，像是脑袋超高速运转的意识流躁郁症日记。自由爵士将爵士乐的重要课题之一〝call and response〞带入一个更复杂的阶段，除了爵士乐手间的对话，Peter Brötzmannz 非常乐于与不同领域、国家的乐手合作，他和东京地下迷幻音乐出身的灰野敬二的合作就很具指标性。

Peter Brötzmann 于2011受邀策划奥地利第25届自由音乐节 Music Unlimited 的节目，留下非常精采的纪录，合作乐手横跨全球,包括灰野敬二、豊住芳三郎、韩国前卫女大提琴手 Okkyung Lee、中国国乐演奏家徐凤霞、美国自由爵士传奇 Joe McPhee，乐手相互较劲让演出​​水准极高，让人见识自由爵士的对话拥有无限可性。

3. Cullen Knight

（《Looking Up》）

美国爵士乐与拉丁美洲的渊源很深，商业上也很成功。除了60年代西岸的 Stan Getz 带起的巴西bossa nova、samba 风潮，更早40年代 Dizzy Gillespie 与古巴音乐非常有缘分，因为工作机会认识了古巴音乐家，不解之缘，1954年制作的《Afro》就是此类的经典。

Cullen Knight 是默默无闻的美国费城爵士小号乐手，大多教学为业，作品也不多。但这张非常纯正的 afro-cuban jazz 专辑《Looking Up》日后为乐迷挖掘出来为一非常经典的稀有重发盘，喜欢电影《乐士浮生录》也可以听听这些以美国观点出发的精采作品。

4. Gastr del Sol《Mirror Repair》（1995）

后摇滚一词是90年代中乐评用来形容一些当时无法定义的乐团，强调实验性、多方融合与情景描绘。在美国如 Slint、Rodan 等被视为后摇滚成型初期的重要乐团，大多是以硬蕊音乐更复杂的形式如基数拍、非正拍乐句，然后继续其他可能性，也是后来广受欢迎的数学摇滚（math rock）。

这些乐团脑筋动得很快，很快就开始将德国摇滚、爵士、前卫的元素融入音乐中，Tortoise 就是箇中翘楚。而 Tortoise 团员与制作人 Jim O'Rourke 合作的 Gastr del Sol 更是经典组合，虽然 Gastr del Sol 多以 Jim O'Rourke 钟爱的民谣音乐为基（亦有人视 Gastr del So l 为2000年后的folktronica 之雏形），变拍的复杂与灵巧更时常令人惊叹何时已不复返。

（《Mirror Repair》）

1995年的 EP《Mirror Repair》算是乐团玩得最疯狂的作品，无调实验、前卫爵士味浓不散，应可视为更广义面向来定义后摇滚的重要作品。

5. Joachim Badenhorst

來自比利时的 Joachim Badenhorst 单簧管演奏非比寻常，爵士唱片部落格 The Jazz Collection 形容他的作品是〝psychedelic jazz indie-rock avant-garde adventure〞。

描绘 Joachim Badenhorst 可以先从另一外美国乐手 Colin Stetson 谈起，他是 Arcade Fire、Bon Iver、Tom Waits、Laurie Anderson 的客席乐手，在 Constellation Records（Godspeed You！Black Emperor 等经典后摇滚乐团的厂牌）发行了几张非常概念性、极微主义的低音萨克斯風的前卫爵士唱片，风格非常强烈。

（《Forest // Mori》）

而 Joachim Badenhorst 就是将这样的风格潮流作更精致。 他自立厂牌 Klein 发行作品，《Forest // Mori》是他第二张作品，每本书以旅行的纪念品拼贴所以每本设计不同，并复合手工绢印非常费工，翻着翻着就会小小地感动；音乐作品奇妙地与书相当和谐，大大打破前卫爵士不近人情的刻板印象。

文／neuva