就像试着用音乐，而不是光，去抵达大海

你也许在 Sigur Rós 的现场见过她们的身影；

你也许听过她们如诗般温暖悠扬的精灵细语；

你也许想象不到：

锯琴，音乐盒，卡林巴，水杯，羽管键琴 …

甚至任何能拉扯、曲伸或敲打的物件，

到她们手中都能成为奇异灵动的乐器。

dent:0;padding:0 0 0 0 ;line-height:26px;background:rgb(255,255,255)"> Amiina 最早由四位女生组成，她们长期担任 Sigur Rós 的现场弦乐团。 Amiina 的处女作《 Kurr 》就像在大自然的声音之中添上和谐的音符。据说在冰岛语中， ‘Kurr’ 是鸟鸣或小动物叫声之意。 英国卫报曾这样形容他们的音乐 —— “ 一股来自魔幻仙境的力量，在醇熟与纯真间起舞 ” 。

2009 年，冰岛乐队 Amiina 在自己的家乡展开了一次独特的夏季巡演 —— 在一系列 “ 客厅大小 ” 的特殊场地演奏，其中就包括了冰岛的几座灯塔。她们踏上了 这趟 “灯塔之旅” ，为这些独特的 “ 小空间 ” 创作音乐。四位姑娘在 Dalatangaviti 灯塔的狭小空间内，为一小群观众现场演奏了专门给灯塔创作的曲目。

3 年之后，乐队推出专辑《 The Lighthouse Project 》，收录了当时以灯塔巡演为灵感的作品。如果你们熟悉 amiina 音乐特有的静谧美感，你也许会预料得到这张专辑独有的魅力，但《 The Lighthouse Project 》仍然带给人许多惊喜，它们将 amiina 的美感推上了更高的层面。

“ 冰岛 3 年前有一个 IS 音乐节，主题是适合 ‘ 客厅场景 ’ 的歌。我们为此写了一些歌，音乐节让我们去一座灯塔演出，那是一个狭小的空间，我们与观众十分亲密，感受到他们的反应，是一件特别美妙的事， ” Maria 说。 “ 灯塔的构造很特别，有听众说，音乐像是被推向了灯塔顶端的尖锥处，从那里释放而出，是音乐，而不是光，试图延伸向大海。 ”

基于这样的灵感， amiina 拍摄了 The Lighthouse Project 的第一批纪录短片。 “ 我们决定展开一次灯塔巡演，在冰岛范围内的灯塔里演出， ” Sigfúsdóttir 说，她在乐队主要负责小提琴和手风琴， “ 尽管已经过去三年，但我们非常迫切想早点完成这些作品，因为那种体验太特别了。 ”

录音作品尽可能地去重现灯塔的氛围， Maria 说， “ 尝试还原那个场景的确很不一样！有点困难，毕竟时过 3 年，我们有了 4 个小孩！我们尽可能去重现那种亲密感 —— 旅行到一个地方，在狭小亲密的空间为一小群人演奏，我们想留住这样的感觉。 ”

为了重现小空间的氛围，《 The Lighthouse Project 》所有作品都是现场录制，一遍过，没有任何重复录制和叠加，就算是在录音室， amiina 也尽可能保持这样的亲密连接。一提到灯塔，你就会想到很高的建筑，但当 amiina 真正走进去的时候，内部空间根本不是她们想象中那样。

“ 这些小建筑是真的用来发射灯光的， ”Maria 说， “ 灯塔旁有一个主要的房间，里面是运行灯塔的机器，一个巨大的喇叭，当雾很大的时候，灯光不起作用，这些喇叭就会发出轰鸣。我们就是在那个房间演出的 —— 在一堆大型机械设备上。这次体验对我们的影响着实很大。 ”

一开始， amiina 对灯塔的预期还很天真，她们想象着灯塔的空间构造会制造出许多回响，但现实中的灯塔带给她们一些预料之外的声音。 “ 其中有一个灯塔在冰岛最东端，它要从四下无人的空地中间发射莫斯代码，我们没想到这个代码持续不断的声音贯穿了整场演出 —— 太有趣了！ ” Edda 回忆到。

灯塔有许多寓意，它既是安全的港湾，又是危险的警示。 Amiina 在选择比喻的时候非常谨慎， “ 我们把它看作指明灯的象征，无论发生什么，它都必须要持续发出光芒，不管有没有人能看见。 ” Maria 说， “ 我们也把它看作音乐家的标志。创作音乐就是我们必须要做的事情，一种纯粹从内心出发，渴望创作音乐，表达情感的需求，一种想要抵达别人内心的诉求，不管有没有听众，我们都会这么做！ ”

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编辑 /eyelight