Ataraxia：无法认知的真相，潜藏在音乐里

回想起多年以前，我站在海边，一边是灯火辉煌的人类世界，而另一边是未被照亮的海洋与夜色，是属于自然界的空洞与黑暗，它原始而粗野，带着未开化的神秘。那巨大潮汐如蜂巢回鸣般响在耳际，辉煌固然可叹，因为文明创造了明灯，照亮了陆地，可是那如黑洞一般无限延伸的海洋与夜色却让人震撼，因为那只是管中窥豹的一眼，在它之后在地球之外是无尽的永夜，那是星辰所铺就的海洋，而我们所造就的这方橘黄灯塔，只是沧海中的渺小一粒。

古希腊先贤皮浪，那个极端怀疑主义者。他驾着他的小舟离开了造就文明的陆地，义无反顾的驶入了象征不可知论的黑夜与海洋，与其他怀疑论者不同，他所质疑的是所有认识的基础，因为人自身认知便是不完善的，所以我们永远无法发现真相，恰如地基盖在流沙当中，建筑又如何稳固 ？ 所以这位怀疑论的鼻祖提出了一个极其犬儒主义的观点 new roman";"> —— Ataraxia 。既然我们无法认识真相，那就恍若梦中吧，按照传统的习俗和事物的表像生活，以求得生活上和心理上的平静与安宁，这边是 Ataraxia 。千年已逝 Ataraxia 的精神也许只在古典哲学中，但是对于熟悉 Dark Wave 的人，这个词汇又有了另外一层含义。

Ataraxia 将这支乐队称为暗潮的始作俑者，也不为过吧。作为最早的一批 Dark Wave 乐队，他们带着浓重的古典情节，与后来专注于幽闭与邪恶的后辈相比，他们更像是一群学者，专注于思考，通过思考来启发创造力，所以他们的作品才显得那样的意味深长，作品本身成了冰山一角，引人无限遐想。

1996 年 Ataraxia 发行了《 Simphonia Sine Nomine 》翻译过来便是《献给墓地雕像的歌》，雕像通常有两种功能 —— 铭记和表达，名门望族立碑塑像常用来铭记，比如美第奇家族，功盖千秋者常常用此来表达自己的雄心壮志，比如拿破仑那匹双脚凌空的骏马。而墓地里的雕像表达的常常是死亡，或者比死亡更深沉的沉默。当我们注视他们时，试图从他们眼中看到过去，看到那一场场最长久的告别，对呀，人世间没有什么比死亡更长久了。他们历尽沧桑如智者，看尽悲欢如禅师，在这之后只有一如既往的沉默，沉默也是唯一恰当的表情吧。想起了那首《临江仙》，“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。”一切激情动荡之后，终归于平淡，无论“沉默”还是“惯看”，都是对着平淡的诠释吧，恰如 Ataraxia 的哲学定义-平淡喜乐，浅尝辄止从不深入。

同时这张专辑也透漏处些许狄奥尼索斯精神，在西方文化里阿波罗所代表的日神精神是理性和秩序的象征，而狄奥尼索斯所代表的酒神精神则是狂欢与不稳定。深层次讲这是两种人生哲学观，走向世界，顾追求成功。走向内心，顾期望超越。而对于酒神精神的诠释是这首Preghiera，倾听这首歌时你的灵魂似乎一直飘在地面，不曾着地，意向中水泽仙女们身着轻纱，春色渐露，有力的扭动曼妙的身姿，透露出狂欢与欲望的味道，一切都是那样迷幻狂乱，恍若梦中。

最令我印象深刻的便是《 Spasms 》这张专辑， Spasms 翻译过来是痉挛的意思。在这张专辑中， Ataraxia 纯正的黑暗了一把，脱去了仙音的长袍，变得如墨迹般沉重。古典不在，突显了 Dark Cabaret 的气息，是 Ataraxia 为数不多贯彻 Dark Wave 邪恶、病态主题的专辑。幸亏仅是玩票之作，图个新鲜可以，如果没有了古典气息，那么 Ataraxia 还是 Ataraxia 吗?虽然重复了 Dark Wave 一味黑暗，但是女主音宽广醇厚的声线还是让人享受到了非同一般的享受。

从蛮荒时代开始，甚至于人类还处在蒙昧时期的时候，我们的祖先便开始用淳朴的感知来感受自然，以及自然之中秩序与轨迹，客观上的神明与物质，主观的自我，比如泰勒斯的水，赫拉克利特的火，耶路撒冷的神，都是其璀璨的结果，不过人一直在路上，神明与自我也一直在路上，从某种意义上来说文明的意义在此，甚至生命的意义亦在于此。音乐探索生命，探索所谓的终极，便是如此吧， Ataraxia 是音乐里的哲人，自 1985 至今，一直在思考，也一直都在路上。