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苍雪清竹：评改诗之十五 吾坐幽篁里，思君绿绮斜
春兰
作者 红枫
霜寒知劲翠，凝露润芳华。
叶刃穿天堑，馨香漫际涯。
云高仙骨毓，水远道风加。
鸟听幽篁里，邀来君子茶。
霜寒知劲翠，凝露润芳华。 好句！笔力奇崛而苍劲，使兰花傲然苍翠之状跃然纸上。后一句味道上稍显逊色。或者可以改为：露冷洗芳葩，露重郁芳华，露泫坠奇葩。泫，是水珠下滴的意思。题目是春兰，开篇却从霜寒落笔。后文则需要转到“春”上来，才见扣题，或者直接改为《兰》，不要限制春兰秋兰。
叶刃穿天堑，馨香漫际涯。天堑的解释为天然形成的隔断交通的大沟，比喻地势险要，不易通过。猜测作者的本意，应该是说兰花生在绝崖峭壁，叶如利刃，但长度有限，穿过是不可能的，不如改为“ 叶刃横峰壁”。
馨香漫际涯。这一联要对仗，改为：香尘散水涯。
云高仙骨毓，水远道风加。毓字本义是稚苗嫩草遍地而起，引申义是生养、孕育。也许“毓”字是好的，但是写诗最好不用生僻字。，可以改为：“云高仙骨杳”，“云高仙骨澈”，“云高仙骨渺”等。
水远道风加。上一联有了“水”字了。改为：“路远疾风加”，“天远冽风加”等。
鸟听幽篁里，邀来君子茶。鸟听，听什么呢？此乃游离之笔，与全诗无关。“幽篁”为兰花所在吗？前文已经说兰花可以“穿天堑”，“漫际涯”，那就说明兰花生在峭壁空旷之上，不可有幽篁遮掩的。“君”字应该为仄声。这一联的意境显然如在平地，脉脉烟火温情，和上面不染凡尘，仙风彻骨之兰，意境上是不同的。君子即使有绝世轻功可以邀请上此绝巅，立足之地尚无，则如何品茶？况且这兰花如此心高气傲，想必不肯屈身去邀一位俗尘中的君子吧。不妨改为：“但坐幽篁里，相思绿绮斜”，“日日幽篁里，思君品翠茶”，“吾坐幽篁里，思君绿绮斜”等等。绿绮，为古琴名。把视角转换到自身上来。
作者红枫通篇是写得很好的，意境高远，气骨不俗，又透着一股劲峭之气，十分高雅。
兰 （修改稿）
霜寒知劲翠，露泫坠奇葩。
叶刃横峰壁，香尘散水涯。
云高仙骨澈，天远冽风加。
吾坐幽篁里，思君绿绮斜。
开店随感
作者 楚狂人
潇潇细雨打花窗，且就此音唱疏狂。
待到明年春好日，八千宾客挤厅堂。
这首诗不需要修改，很完美。全诗写开店写得热热闹闹，没有一个字眼落在“冷清”，却分明是冷清到了极点，即使冷清到了极点，诗人也并不颓丧，反倒疏狂高唱，并且生起烈焰腾腾般的憧憬，燃烧在雨声淅沥的潇潇寒意中。一个在严酷现实中振作而乐观的诗人形象呼之欲出，令人击节叹赏，禁不住赞叹诗人对诗词艺术的微妙而精到的把握，如庖丁解牛，游刃有余。
楚狂人无愧是实力派的现实主义高手诗人，这不妨碍他只是一位九零后二十余岁的青年俊彦，后起之秀。上一期鉴赏了他的作品《临窗闲题》，笔者深深为之震撼，不看别的，单说诗人的本职是什么？抒情。在一首七律的四联里面，能够力透纸背把起伏变化的感情用诗句真挚而细微地表现出来，即使是古人也很少见的。这首七绝也一样，一点也不拖泥带水，诗风老成，宛然大家手笔。诗人创作态度之严谨，并非今日无数诗坛大咖们速成速播速汰之雷厉风行，乃是一位真正意义上的诗人，亦正如群友知寒所评价：一者求真，一者求精，（作品）不是随意而为。
张爱玲说，“有人虽遇见怎样的东西亦水滴不入，有人却像丝绵蘸着了胭脂，即刻渗开得一塌糊涂。”这位诗人对于每个字拿捏得恰到好处。潇潇细雨打花窗。细雨曰“潇潇”，又打在“花窗”上，显然诗人的心情是很不错的。否则就不是打在“花窗”上了。诗里面每个字都是诗人情绪的晴雨表，从这一句里，奠定全诗的是欢快的调子。
且就此音唱疏狂。衔接得非常好。犹如踏着莲花起舞，这一个舞姿是从上一个姿势里变化来的，每个字都如璎珞贯穿，衔接紧密，看“且就此音”，四个字，就拎出前面一句没有表达出的雨打花窗的声音来，而且说是把它作为伴奏，披沥啪啦，清脆成调，这该是多么寂静凄清的环境，才能听得见细雨敲窗的声音啊！此时虽然不说开店，但店里的门可罗雀，空无一人却也昭然若揭。既然下雨天没有客人，诗人不妨自娱自乐，唱起歌来。
但是并不直说自己在唱歌，只说是“唱疏狂”，连唱歌时的情态，也一笔带出。这三个字内涵非常丰富。一个“唱疏狂”把诗人的形象写活了。这“疏狂”两个字简直是全诗的灵魂。它承上启下。后面为什么诗人可以做出如此狂想，无论多么困难，失败，都不能浇灭诗人心中火一般的热情的火焰，难道这还不足见其疏狂吗？可见用字准确，两个字可以当百字千字用了。这种恰当，是诗里所有的字都有着完美的向心力，指向作者的主旨。
待到明年春好日，八千宾客挤厅堂。作者的理想是“待到明年春好日”，说明店里生意不好，并不完全是因为下雨，否则就会说待到雨停天好日了。经济萧条，不止一家两家难过，诗人也在替千千万万开店的人们做出这样一首充满希望的诗歌了！
看了这两句，不知为什么，总是让我想起卖火柴的小女孩来，想到她在冰天雪地的大年夜里，蜷缩在墙角划亮火柴，照见了无限美景。在这浓浓的诗意弥漫的字里行间之外，诗人有没有伏案痛哭过，作为读者我们甚至会这样担心。虽然我们读着的是这样“快乐”的诗句，但是我们同样看得出来，这是诗人在用他那颗坚强的心一脚踏在冷酷的现实中，一面却昂扬振作，既是鼓励自己，也是鼓励读者，把他最积极乐观的人生精神展现出来的。为此让我们深深地祝福诗人吧！祝愿他宾客盈门，财源滚滚！
西江月 （新韵）
藏头文字 人生如梦，无可奈何
作者 韩明华
信步西堤，玉带桥上远眺，风光如画。追忆铁窗岁月，恍如隔世。
人至未惊山鹊，生平独爱鸣蝉。
如斯菡萏比华年，梦里残荷一片。
无限风光桥上，可怜万寿山前。
奈河依旧在身边，何日清莹可见。
从韩老师发给我的美篇附录的照片看，他是一位年迈的作曲家，气质岸然，不同流俗。当时我没有注意到这是一组藏头诗，但后来投稿给我的诗友们，凡是藏头诗我都婉拒了。我们可以看看历史上流传下来的诗歌作品，几乎没有藏头诗。因为它类似于文字游戏，除非天才绝艳，像前秦才女苏蕙那样，兰心蕙质创作出璇玑图回文诗，流传千古。
这首词有一行小序。写词喜欢加上小序的，莫过于姜夔。姜夔文笔清丽，序言写得空灵蕴藉，为人所称道。作者的序言也写得隽永有味，极见晓畅与深婉之致。
这首词作者标注是步辛弃疾《西江月》的韵 。藏头加步韵，可供自由发挥的空间极其有限。韩老师以首创“藏头步韵”之先河引为自豪，两百多首可谓高产，应该是付出了极大的努力的。可见作者非常重视形式。为什么要极度偏重于形式呢？因为形式高难。这是不是有些剑走偏锋了？招式看起来威猛凌厉，但是很容易经脉错乱，控制不住乱窜的气息，会反受其噬。
因为诗词的形式越宽松越有利于自由发挥。比如《诗经》，比如《离骚》，比如李白的《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等，才是真正的自由奔放的诗歌，因没有任何平仄，对仗等限制，才能解放诗人的天性，“不乘豹拉的酒神的车子，而乘诗人无形的翅膀”，英国诗人济慈说的诗人无形的翅膀，假若让它在逼仄狭隘的空间中，又怎样能够“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”呢？“
人至未惊山鹊。诗人起句很好，足见其静。这一句透露出来的是，诗人步履轻捷无声，踏入山林之中，不闻鹊响，读者一下子一口气就提起来了，急不可待要读下去，看看后面会发生什么？
生平独爱鸣蝉。因为是藏头步韵诗，第一个和最后一个字必须是“生”和“蝉”字。这样一来，能写通写顺这个句子已经很为难了。诗人肯定要置前面的句子于不顾，光写出完整的句子已经足见功力了。诗人是强制性在它们的脸上刻上了字，即“黥刑”，又砍掉它们的脚，即“刖刑”。它们虽然个个才华满腹，如抱玉璞，但是互相不容，也难为楚王受纳。
如斯菡萏比华年，梦里残荷一片。菡萏绰约，如我华年，芙蕖娇艳，似我青春。然则梦里却总是残荷一片。这次第，令人想起蒋捷的“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。“
无限风光桥上，可怜万寿山前。这两句内涵颇深。这是一位饱经沧桑的老者发出的感叹，初出茅庐的年轻人，深陷世网的中年人，都绝不会有如此感喟的。这两句比上两句还好，可见之前我的认识是短浅了。还是把诗句体会了再做论断，否则岂不是铸成大错？！如果有人还是没有看明白这两句，我不妨说得再直白一点：无限风光映入桥上人的眼里，可怜的是，站在万寿山前的人，却不能像万寿山一样万寿无疆啊！
奈河依旧在身边，何日清莹可见。奈河是民间传说中人死后灵魂经过十殿阎王审问之后，轮回入世前必经的一条河流。另外奈河也指山东泰安市内的一条河流，它将泰安市一分为二。根据“何日清莹可见”来看，诗人指的是奈河桥下的奈河。诗人居然抱着如此思想，虽然说人无远虑，必有近忧，但是根据量子纠缠的原理，我们的思维总是和它相接，必然会接通能量，引起感应。但是那里属于低维空间，负态空间，会助长体内的阴气，使自己精神低落，情绪悲凉。为什么不主动联通宇宙空间，把天上的道光德能引下来，滋养生命，养自己的阳气呢？人正常可以活的年龄是三百年，只是环境等等各种打折，折下来，有的人只能突破一个甲子，有的人能突破一个半甲子，极少数人可以突破两个甲子。想想曹操的诗吧：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。
没有想到，作者在这么高难的形式下，依然把一首诗写到这种水准，这是非常难得的！全诗的问题主要在山鹊和鸣蝉那两句。山鹊表明诗人落脚点在山里，而且静极。“生平独爱鸣蝉”扯远了，也使上下句不通。
西江月 （新韵）
藏头文字 人生如梦，无可奈何
作者 韩明华
信步西堤，玉带桥上远眺，风光如画。追忆铁窗岁月，恍如隔世。
人世来如飞鹊，生涯去似鸣蝉。
如斯菡萏比华年，梦里残荷一片。
无限风光桥上，可怜万寿山前。
银河依旧在天边，何日清莹可见。
咏资源灯谷
作者 李叙明
十里长廊美似虹，繁华盛世驻眸中。
层层霓彩沉江底，缕缕金光舞夜空。
叠浪寄书东海殿，众星禀报玉王宫。
勤劳民众垒仙境，智慧资源居伟功。
资源县位于广西壮族自治区东北部越城岭山脉腹地，是广西的北大门，属桂林市管辖。应该是作者的故乡吧！桂林的山清秀，清奇，宛若仙境。可是我不喜欢人造的灯景之类，那种倾泻颜料一般的炫彩灯光使人有头晕想吐的感觉，因为光，也是另一种污染，破坏着人们的情绪和健康。小时候，每到夜晚仰头就能看到灿烂的星空，清朗的月夜。最喜欢那繁星点点的璀璨银河，自北向南横亘天际，更怀念停电的时候，点上蜡烛，烛光摇曳，身后拖着的影子寸步不离，硕大奇诡，在四壁间欢跃。这一切都因为现代的灯火通明而消失了。一则新闻，新加坡成为全球光污染最严重的国家。似乎在大家心里，灯火通明，彻夜不息是文明程度高，是盛世繁华的特征，所以一律装点得五色交映，亮如白昼。美国一份调查报告显示：全球约有三分之二的人生活在光污染中。而且，人为光造成的污染逐年增加。不过大家还是以此为美，这也是无可奈何的事情。
古代只有青油灯，也称为“青灯”。“青灯照壁人初睡”，“青灯古佛了余生”便是。著名国学家熊春锦先生谈到古有“青灯慧学”方法，现在没有青灯，就叫做“烛光强化学习法”。不管是青灯还是蜡烛，它们的光是自然的，能够释放出宁静，平和，安详，温馨的气息。西方人至今保留着点一支蜡烛的习惯，无论是私人家宴，朋友聚会，情侣相约，一盏咖啡，共坐烛影中，非常有情调。熊先生说，“这是偶然吗？不是偶然的。他们是在烛光中进行调节，获取能量，在烛光中去营造和感受一种意境。”西方人心境普遍比较平静，善于捕捉烛光中真善美的信息，在我国，人们心境已经不再容易清静，已经难以感受烛光中的温馨，这大概是因为传统文化丢失过久的原因。青灯慧学的方法非常奇妙，去年我在惠州一所国学学校，大家运用这种方法给学生们观蜡烛，孩子们都有很大的收获。其内容在《国学道德经典导读》一书中已经阐述。有兴趣的群友们可以淘宝网购。
十里长廊美似虹，繁华盛世驻眸中。这首诗起调很高，由十里长廊的美过渡到繁华盛世，但是这“繁华盛世”仅仅是驻在“眼中”，就不够深刻。因为眼睛看到的往往是表面的，这样表达会令这个句子无法触动读者的心灵。读者是随着作者的指挥棒，引到哪里就到哪里。
“美似虹”这三个字里面有对十里长廊的热爱之情。紧接着当作者写出“繁华盛世驻眸中”，为什么不是驻心头？这繁华盛世的幸福真的咚咚咚击鼓一样敲击震撼了你的心头了吗？没有，她只是浮华的流光一样映射在作者的眼里而已。这是作者不由自主说出来的真话。但是作者自己没有意识到。记得有一句话，作品有时候比作者本人更伟大。因为诗词的写作更像是一种神操作，它有时候是出乎于心灵的，而心藏神，这是《黄帝内经》中说的，可见这一句其实是从作者的心神之中流淌出来的。心神在哪里工作呢？他在大脑质层，相当于鸡蛋的蛋白部分，而作者写下面诗句的时候，又滑落到意识层面，意识层面在什么部位工作呢？他在大脑皮层上工作，相当于鸡蛋表面的那层膜。问题是，作者的意识思维并没有认识到上一句讲的背后的含义，所以就没有进一步去开拓这首诗本应该向深层次的问难。
分析到这里，这首诗有两种修改方法。一种是按照“繁华盛世驻眸中”的思路换一个角度思考写下去；另一种是修改这一句，配合后面的整体。还是兼顾后面吧，把这一句改为直接写心理。
十里长廊美似虹，人逢盛世慰欣中。
层层霓彩沉江底，缕缕金光舞夜空。层层霓彩，形容得很好，“沉”字却用得不够生动。刘禹锡的句子“千寻铁锁沉江底”，说明是有分量之物才能沉江底。这一句可以改为“层层霓彩倾江底”，“层层霓彩翻江底”，“层层霓彩摇江底”等。
缕缕金光舞夜空。用“缕缕”形容金光，弱气了。“劝君莫惜金缕衣”，可以想象金线的柔细，缺乏力量了，改为“道道金光”。“金光”改为“金华”，有华丽的光彩在字面里。因为这是一首写灯光的诗，一定要写得炫彩华艳才搭配，所以尽量多用带颜色的字眼。
叠浪寄书东海殿，众星禀报玉王宫。这一联作者应该算写得不错，问题也仍然是不动心，不动情，缺乏艺术感染力。改为：传浪寄书惊海殿，飞星禀报耀天宫。改了几个动词，让这一过程变得次第分明，用动词把故事情节强化起来。
勤劳民众垒仙境，智慧资源居伟功。“垒”字用得拙滞了一些。天衣无缝，妙境天成，不如用一个“筑”字，“得”，“乐”等。资源是一个地名，前置“智慧”不合适。改为：“勤劳百姓乐仙境”。“居伟功”有嫌夸大。
咏资源灯谷（修改稿）
十里长廊美似虹，人逢盛世慰欣中。
层层霓彩摇清碧，道道金华射紫穹。
传浪寄书惊海殿，飞星禀报耀天宫。
勤劳百姓开仙境，风俗更淳有伟功。
庚子春日
作者 邓启光
庚子新春景不同，中华忽改旧年风。
夭桃未露芳菲态，烟柳难寻艳丽容。
祸起三江三楚折，群援鄂汉九州雄。
东君已自频光顾，展望花繁遍地红。
庚子新春景不同，中华忽改旧年风。庚子句叙述流畅，道出作者心中看法。中华句承接说明。只是用“中华”是不太适合的。“中华”两个字太大了。你想平时都是重要场合，非常庄重肃穆的情形才会说“中华。。。”平时我们有很多词可以取代，比如“九州”，“神州”，“沧州”,"赤县"，“中州”等等，甚至“华夏”也显得太正式。这和作者要说的主题有关，这首诗还没有上升到那么宏大庄严的氛围中。
夭桃未露芳菲态，烟柳难寻艳丽容。夭桃改露桃，可以和烟柳相对。“容”字不押韵，换成“瞳”，所以本来芳菲态也很恰当，只是因为后面改了烟柳之瞳，也就是柳眼的意思，所以把芳菲态改为胭脂面，更对仗一点。
烟柳难寻艳丽容。烟柳之容，回风舞雪，含烟惹雾。如果说她颜色艳丽，只有初春时候，那一抹鹅黄嫩绿，妩媚风流，到了仲春光景，似乎就消失在姹紫嫣红，粉紫俏白之中，成为万绿丛中的衬托者了。改为：“烟柳慵开嫩绿瞳”。李清照有句：“暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。”“柳眼”是前人常用的比喻。
祸起三江三楚折，群援鄂汉九州雄。前面两联作者卖了好大的关子，好像说相声抖包袱之前，先抑后扬，峰回路转，到这颈联该转的时候，作者以劈山之笔力陡地一转，真是一个华丽丽的转身！就是不够完美，所以笔者帮助诗人补齐后半句的两个“一”，“群援一省一邦功”。本来想说，“群援一省一国功”，但是“国”字是仄声，还好，还有一个“邦”字可以用。祸起三楚之折，换成“疫”字，“祸起三江三楚疫”，是不是拎清了些许？
东君已自频光顾，展望花繁遍地红。“东君已自”很好了，但是笔者还是多事，擅自改为“感此”，写东君也被人们感动，衔接更紧密一些。后一句笔者改为“快放人间万树红”，写出催促东君的语气，更能表现诗人急切盼望疫情早日结束，春天真正来临的心情。
庚子春日 （修改稿）
作者 邓启光
庚子新春景不同，九州忽改旧年风。
露桃未绽胭脂面，烟柳难开嫩绿瞳。
祸起三江三楚疫，群援一省一邦功。
东君感此频光顾，快放人间万树红。
作者简介
作者苍雪清竹, 原名杨敏，大连人，现居台州。十四岁写第一首作品《古园夜赋》，从此开始了文学与书画之路。一弹流水一弹月，一袖飞云一袖风。人或知之，称吾为真文人，半古人。以诗明道，道济中华。
作者微信号 cangxueqz
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苍雪清竹书画作品：
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