苍雪清竹：评改诗之二十七

心灯

作者  易道——龙都悟道
 
人生在世多磨难，
踏平坎坷写春秋，
一盏心灯照前行，
娑婆世界逍遥游。

   
     这首诗押韵正确，但是没有按格律写。七言绝句一般都必须得按格律写，如果不按格律就是古风体，但最好押仄声韵。
     人生在世多磨难，踏平坎坷写春秋。首句直抒胸臆，很有高古拙朴的感觉。但是下句也 用这种粗线条的写法，整首诗就显得不够精致了。画画要注意疏可走马，密不透风，如果把首句比作疏可走马的话，接下来就应该写出密不透风的细致来。也就是从某个细节入手，让形象生动鲜活起来。下句为什么给人不够具体精细的感觉呢？因为重复。上句写“磨难”，下句写“坎坷”，这不是重复了吗？“写春秋”也就是度岁月，这和“人生在世”又有什么区别？当然了作者要突出的点在“踏平”上。但是这么多的重复也足够让人无精打采了。改为：人生在世多磨难，荆棘寒霜总不休。
      第一句要告诉大家的是“多磨难”，第二句就要具体展开是怎样多磨难的？举出两个具体的例子，即“荆棘”和“寒霜”来比喻。写诗词要把抽象的东西转化成具体的形象，有了“象”，才让一首诗有血有肉。



     

      一盏心灯照前行，娑婆世界逍遥游。前面两句在修改后，其实是铺垫，创造了一个充满重重困境的人生现状，要让读者们感受到一种四面楚歌，十面埋伏，泰山压顶，地崩山摧一般的困境的压力来。然后在第三句中就要突破它，并且要能体现出一种爆发力，这种力度其实是靠语言的方式构成的。作者这种说法当然是正确无误的，但是我们会感觉到只是一种叙述的口吻，那么它就无法产生一种力量，一种可以打败前面的“多磨难”，“荆棘寒霜”的压迫感的力量。所以这首诗本来应该产生的艺术效果就会大打折扣。
     只是比较遗憾的是，没有改出这种效果。只是我的想法而已。总之需要加一个提引词。写赋的时候，一般要换韵、换段的时候，开头都要用一个提引词，比如莫道，岂知，何必，纵然，借问，若非，会向，似说，况有，犹记，稍觉，肯把，休教等等。有了这样的词在开头转换意思，也就使全诗的结构更加紧密，也容易形成某种气势。
      娑婆世界逍遥游。这首诗的主旨是心灯，前两句用来铺垫环境，衬托主体，第三句正式进入主体叙述，最后一句其实不能离开太远。作者的笔调其实是又回到了第一二句所写的那个“多磨难”的人生，或者说是娑婆世界。这样一来，总让人感觉，花费在“心灯”上面的笔墨少得可怜。所以修改中就要针对这个问题，矫枉救偏一下。





     想把这一句改为：因有心灯能照彻，忽然又发现一个问题。此时的“心灯”无法解决前面的“荆棘寒霜总不休”的难题。在我们一般人的理解中，灯就是提供光明的，但是再亮，却也不能斩断荆棘，抵御严寒。这就是一首诗的内在逻辑。

      但是如果我们对传统道德根文化有所了解的话，就会明白，作者没有说错。只有心灯明亮，才能够提供正确的人生智慧予以选择和判断。那么无论是荆棘还是寒霜，或者任何困难，都可以依靠着内圣外王的智慧，得到很好的解决。所以这个难点还是应该留在后面两句，前面的“荆棘寒霜”无需再改了。    

       改为：因有心灯无限慧，光明照彻可悠游。仍然觉得不够形象，继续改为：因有心灯明月似，疑思若雪了无愁。





       心，在中华传统文化中，并非单指肉团之心。很多被西方文化洗脑的读者可能无法理解。要明白我们华夏文化的特点，是一阴一阳之谓道。论述事物很多都是虚实相生，隐显并论，知白守黑共论道。比如我们常见的词语，声音，物质，观看，阴阳，智慧，都是一个讲显，一个讲隐，这都是内文明隐显同观的特点体现在文化中的现象，只是百姓日用而不知罢了。心也是如此，有血肉之心，也有虚态影子的心。柏拉图在《理想国》中便讲过，万物在世间有一个存在，必然还有一个虚态的存在在另一个空间中。大意如此。这便是古人讲，胸中长点万年灯的用意。每天可以随时随地观一下胸中，点燃起一支明亮的蜡烛，我们便有了自己的心灯了。心主礼德，火，南方，夏季。心为一身之君主。心犹如太阳。其他臓腑，肝，脾，肾，肺，都是有月字旁的，因为它们都像月亮，围绕着太阳一样的心。只有心发出光明，才会照耀到其他内脏。心如果是黑的，昏暗的，缺德的，必然无法发出光明和智慧，人只会越来越自私，盲目，妄为，直至一败涂地，身败名裂。心灯明亮了，心的君主光明无私了，才能产生真正的智慧，生命也才会拥有健康，快乐，财富，美好。





心灯

作者  易道——龙都悟道
 
人生在世多磨难，
踏平坎坷写春秋，
一盏心灯照前行，
娑婆世界逍遥游。


心灯（修改稿）



人生在世多磨难，
荆棘寒霜总不休。
愿使心灯长照彻，
莲花踏去何须愁。





天仙子(皇甫松格)◎桃林感叹
文/醉筆


桃浪岭坡蜂蝶舞。杜鹃桥畔莺啼疏。
忽思疠气漫延期，人远处，静幽住。
尽把妙哉春境误。


     桃浪岭坡蜂蝶舞。“桃浪”，桃花如浪，比喻新颖，别出一格。“岭坡”这个词语组合很少见用，应该是指山岭上斜坡的一段。放在诗句中，给人的感觉不是特别协调美感。说一下这三个词语，短语组合中存在的问题。“桃浪岭坡”是远远观察，“蜂蝶舞”是拉近距离的欣赏。刚一开始还在远观，一下子镜头飞快地放大特写，让人感觉有点太快了，有眩晕感。
      我觉得作者在写这一句的时候，心里面不知道想要突出一个什么画面，应该是对自己将要描述的景象不清晰，比较混乱。其实看一首诗词不用看全部，只看写的一个句子，就知道作者对诗词的领悟怎么样。

       桃浪，这个词很浪漫，有颜色，有形状，很美好，后面接一个岭坡，实在煞风景。那蜂蝶舞，更是吵吵闹闹，完全不在感觉上。
        桃浪，仿佛看到作者眯缝着眼睛，朦朦胧胧望着一带桃花林，在想象那是粉红色的波浪翻卷着，吐涌着，拍山而流。应该按着这种想象的写法，继续下去。岭坡。这个词语组合没有一点想象力，蜂蝶舞也是。所以美感戛然而止。

       这一句改为：桃浪拍山青碧处。桃浪拍天霞色妩。桃浪绯流春楚楚。桃浪空蒙迷细雨等等。





     杜鹃桥畔莺啼疏。杜鹃桥，应该不是桥的名字。那么这一句里就写了两种鸟：杜鹃和莺。这两者之间是什么关系呢？好像很难看得出来。但凡两个事物同时出现，肯定有主有次，相互之间存在着关系：并列关系，因果关系，条件关系，转折关系等等。如李商隐写：阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。诗词里面每一个字都不是白给的。作者应该是想写杜鹃啼叫，流莺鸣啭。那么就可以用一个“鹃啼莺啭”来概括。这一句改为：“鹃啼莺啭浑无主”。





      忽思疠气漫延期。这首诗还是春天时候投稿给我的，延误至今。所以词里面说，“忽思疠气漫延期”。
      人远处，静幽住。这两句在表意上面就不够清楚了。改为：长封路，闭幽户。要用简洁的语言概括出疫病期间的特点。
       尽把妙哉春境误。这一句是提炼全词的主旨。从句子本身，语言特色来看，写得很不错。但如果要从思想境界的高度来看的话，这个句子还有待于改进。因为这个句子还仅仅是从个人的角度看问题。为什么说是个人角度呢？前面讲春天美景，中间讲此时正是瘟疫肆虐的时刻，最后讲所以把所有美妙的春天景色都耽误了，因为不能任意出游。所以这还只是独乐乐，不是众乐乐。那么读者在阅读到这首诗的时候，就会因为这首诗里狭小的抒情范围，而无法引发更广大的慈悲心，博爱心，平等心等，而带来更多的精神愉悦。
        改为：一睹春光皆病愈。这样就把前面写的都结合在一起，也表达了一种美好的祝愿。






       为什么一首诗在思想上越大公无私，越能引起广泛的共鸣？而一首诗仅仅为自己抒情，就难以获得读者们的青睐呢？因为每个人都具有道心和佛性！每个人都具有先天的本性真我，只是后天的意识被世俗玷污，被七情六欲禁锢，被没有锻炼过的肉体，没有发生过质变的肉体深深地囚禁在深处。所以人生真正的意义是要解放自我，升华净化生命，只有接近道，接近德的境界的诗歌，才容易引起人们内心深处的共鸣，因为道德，无私，大公，慈爱，平等，才是我们真正需要的东西。而并不是世俗所认为的自私自利，这恰恰是导致失败的温床。在诗歌创作中也一样。也因为思想上越大公无私，真挚真诚的作品越能联通更高维空间能量，同频共振，读者在阅读时候，可以获得更多的精神滋养。






天仙子(皇甫松格)◎桃林感叹

文/醉筆


桃浪岭坡蜂蝶舞。杜鹃桥畔莺啼疏。
忽思疠气漫延期，人远处，静幽住。
尽把妙哉春境误。


天仙子(皇甫松格)◎桃林感叹（修改稿）


桃浪空蒙迷细雨。鹃啼莺啭浑无主。
忽思疠气漫延期，长封路，闭幽户。
愿睹春光皆病愈。





作者简介



苍雪清竹,   原名杨敏，号紫霄山人。大连人，现居台州。一弹流水一弹月，一袖飞云一袖风。文学和艺术是安放灵魂的所在。







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