摇滚乐为什么要听现场

关于为什么要去现场看摇滚乐，富士音乐节里曾有这样一句话：

“这是耳机里没有的东西，所以我们要去现场。”

摇滚与古典不同的是：

古典乐的演出在某种意义上是隔绝的，或者说，台下的观众不能去打扰到台上的演出；而现场的摇滚乐，是在与台下的互动中产生的，需要在场所有人来共同呈现。

它不是一种纯粹的演奏体验，兼有“演出”性质，并且“演员”不仅止于台上那群人。因此仅仅用“听”来描述恐怕并不准确，而应该说“参与”“体验”。这个过程是不可复制、不可再现的。即使用高档的家庭影院设备播放录下的现场视频，也无法重现在场当时的感受。

录音室唱片和现场的区别：

见乐手真容、台上台下互动、隐藏环节、舞台效果之类音乐以外的Bonus就不说了（比如 radiohead 的演出，视觉绝对是票价里一个大头）。录音室唱片可以无限次take直到达成制作人的要求，而现场的每一次表演都是独一无二的，每一个音符都因为力道不同而变得珍贵无比。尽管乐手在台上会弹错会走音发生有各种情况，甚至不是你想要的含泪大合唱（参考最近的迪伦现场），但同时你可以看到乐队成员共事多年的默契配合，欣赏人类亲手制造出绝妙的声响，这不就是现代音乐工业缺失的那点人性么。

举个例子，一个朋友曾中了诺拉琼斯的演出门票。开场之前，他觉得她的歌应该适合在酒吧听，声音比较温柔嘛。场子不大，第一个暖场的大姐抱着吉他上来，像光杆司令一样，就没hold住。接下来迎接诺拉琼斯，可能因为是在第一排的关系，他感觉从一开始倒计时气氛就超热烈（不过在视频里看不出来），新歌好像大多数人都没听太熟，不过还是跟着鼓点拍手啊晃啊；吉他手特逗老跟底下挤眼睛，到熟悉的老歌，欢呼鼓掌跺脚……感觉现场调音很照顾乐队，没有低音轰炸，乐器声音很靠前，人声反而没有那么突出。这挺让那朋友吃惊的，因为一直觉得诺拉琼斯靠嗓子，加上乐队很给面子，表现超棒…… 但等他看到当场录像的时候，觉得根本就不是一个演出，诺拉琼斯又回到他以前的那个印象中了。

具体来说，在音响方面：

在家听唱片的时候，用的是自己的音响，听到的是麦克外录音响的声音。

在现场，那是货真价实的Marshall、Mesa，想象一下20个箱体的声音轰击耳膜的感觉。

Bass和地鼓的声音更加饱满，加上Livehouse建筑本身的结构特点，这种声场是家里感受不到的。

音乐人：

当你离开了自己的 comfort zone，你打开自己全部的感受器官观赏音乐的时候，有没有想到其实表演者也并非待在自己的comfort zone？现场是检验一名表演者功力究竟如何的终极考场，即便只有三五个醉醺醺的大叔瘫坐在卡座里半听不听，那对于初出茅庐的酒吧歌手而言也无异于一场殿试。表演者在舞台上总是不由自主张开了更多感受器官。有经验的表演者，懂得如何利用除了视觉及听觉之外的渠道传递信息。

另外，听唱片的时候是在脑补乐手弹琴，听得入神还可能自己玩玩空气吉他，但在现场看到的是活生生的乐手和即时的演奏。自己喜欢的乐手（活的！）就离你不远，弹着牛逼哄哄的Riff！

自己：

Live 更“感人”是因为，没人会跑到你家里去单独为你一个人开一场演唱会。如果你要观赏现场音乐，你会去到音乐厅、livehouse、音乐节等各种演出场所，在一个陌生的环境下，你的感受器全部打开，眼耳鼻舌身意全都高速运转（无论你是为音乐还是妹子去的），使劲捕捉、处理、分析、吸收、消化各种信息。

若你只是瘫坐在家中沙发上扮演一枚 couch potato，那么与听原版 CD 的状态几无区别，你只是用耳朵（和眼睛）欣赏音乐。不过你仍然可以发现 live 中的表演一般来说要比 CD（除非那是一盘现场专辑）中的表演更有表现力，有更丰富的细节。

气氛：

Pogo、Mosh Pit、Circle Pit、Death Wall，各种玩法让人重获新生。即使不加入其中，看其他人一起玩，也是很爽的事情。

社交：

除了和妹子搭讪（这点容易被用滥），也有很多交到摇滚好基友的可能。

说来说去，其实李志一句话就概括了：

“听CD就像打飞机，听现场才是真正的做爱。”

（本文资料来自知乎）