邵夷贝：愿你是你，做你自己

久违三年，“豆瓣一姐”邵夷贝终于带来了个人第三张创作专辑。这是一张概念叙事民谣专辑，讲述了青年 A 从童年到少年、到如今的三十而立。三年对于一个创作歌手来说，说长不长，但说短也不短，可对于苦等新专辑的乐迷来说却是一种煎熬。不过经得住时间的沉淀，才能看出作品的精华。这三年的时光打磨，让邵夷贝从一个知性的文艺女青年，变成了一个有责任感、有担当的独立女性。而且作品更加成熟，音乐更加丰富。

随着《新青年》的发行，小毛也开始了新一轮的巡演。新专辑的北京首演选择了在剧场举办，相比于Livehouse，更能让乐迷以听故事者的身份参与这一出青年 A 的成长音乐剧。演出分为四个章节，以时间为线索，讲述了不同年龄段，青年A的成长经历。

以下落网简称落，邵夷贝简称邵。

落：专辑名叫《新青年》，不由得让人会联想起，五四时期陈独秀创办的那本杂志。“新青年”在某种程度上是你对目前自己的定位与重新认识么？这个“新”又体现在哪些地方呢？

邵：一个是有致敬的元素在，我的偶像之一是胡适嘛，他也是20世纪初北大“新文化运动”的旗手之一。不管那个运动怎么样，在那样的一个时代，还是有人愿意通过文字，通过观念来改变世界，我觉得非常的难能可贵，所以专辑名有致敬他们的含义在。但是致敬的部分与专辑的内容没有什么必然关系。

这个“新”其实跟年龄没有关系，如果你的生活沉闷了或者怎样，想要重新去改变，重新去选择一个起点，类似于一种自由选择的概念。我觉得随着年龄的增长，自己越不想有新的尝试。或是你进入了一个习惯里，30岁你有了这个习惯，可是到了50岁，你还是没有办法跳脱出来，我觉得这是挺可怕的。新青年更适合有一些生活经验与习惯的人。

其实是一个生活态度吧，最早是 XX 青年，这个青年是定了的，名字一直没有定，然后写到最后两三首歌的时候，在青年 A 成长以后，他想要找到此刻的生活状态，一个永远都不要停滞的状态。

小时候，你做什么事情都是未知的，等有了生活经验、积累之后，你会犹豫，换一个新的方向。

落：距离上一张专辑《灰色人种》的发行已经过去了三年，这三年里，你的时间都放在这张《新青年》的创作上，还是有做一些跨界的合作？

邵：这三年没有做唱片，也没有做巡演。但是每年年度的总结歌儿一直都在做，我不是那种特别反商业洁癖的人，有一些跟商业元素的结合，我会借助他们更多的推广渠道，去表达自己。但是我有一个底线，我的表达你们要尊重，我的作品不会变成你们表达的出口。

这三年，还是以做音乐为主，期间出了一本书，也有出去旅游，写文章。

落：在什么样契机下你打算做这么一张概念性的专辑呢，概念专辑区别于普通专辑的最大的特点是创作人在构思专辑时，以一个概念或理念作轴心，从而使往后的作曲、编曲、作词和演唱都以该设定的创作理念为依据。当你打定主意来做这样一张专辑时，是否有压力与阻力？

邵：我觉得这是自虐吧！这个想法在上张专辑做完之后就有了，因为我的歌儿都是在写年轻人或者是个体与社会的关系，所以我想有一个时间线索，更清晰的来梳理它。从定下来做这张概念专辑的时候，就觉得遇到的问题比之前要多很多。我自己也在认识这个世界的过程中，有时候歌写好了，自己的认识又更新了，又来改之前写好的东西。我也在成长，青年 A 也在成长。我觉得三年的跨度也是一个成长的过程。

包括以前在独立厂牌，自己属于纯艺人，现在基本上是自己在做一个工作室，算是彻底独立吧，特别是我们之前的演出，包括专辑，你会去抠每一个细节。跟青年 A 一样，从被动的，被照顾的，到所有的选择和判断都由自己来做。下一张专辑不会给自己这么大的限定，但是我还是很满意这一张，它达到了我想要的效果，包括制作上、音乐编曲上，虽然风格很多样，但是在歌与情绪上是一个很连贯的东西。

落：许鞍华导演的《黄金时代》刚在大陆上映的时候，乐童音乐曾制作了一张电影概念合辑《自由之声——当代民谣合辑》。当时是在一个什么样的机缘巧合下，参与了此次田野录音，音乐录制过程中发生了哪些有意思的事情？

邵：当时是乐童音乐邀请我的，作品也是他们选的。前几天见到他们几位还聊起这事儿。当时分为两组拍摄，我跟宋冬野、莫西子诗一起，另外一组是小河、周云蓬、钟立风。小河和莫西子诗体能比较好，我是那种现代病比较严重的人，宋冬野则说自己天然有负重，空着手也有那种在背包的感觉。摄制组让我们两个小时之内爬到一个地方，念诗。莫西很快就消失在大山里了，我们在后面缓缓移动，到了半山腰的时候，宋冬野的脸就青了，他那阵儿工作强度特别大，所以他说，我就在这儿念吧！于是我就被逼着走到了山顶，跟莫西一起念了一段诗，然后我们又回到宋冬野等我们的地方，我们三个人一起又念了一段诗。后来，晚上的田野录音，我觉得挺好玩的，就是聊天，拍摄，我们录的歌儿里边都有虫子叫啊，狗叫啊，感觉我们的音乐真正与大自然融合在一起了。

落：为什么会选择将《石头姑娘》收入到这张合辑了，在你的创作生涯里，你与作家萧红是否有一些相似之处呢？

邵：当时他们让我在新作品里选一首歌，直觉告诉我《石头姑娘》是最合适的。其实这首歌也是很萧红的，他们片方也觉得这首歌跟电影所要传达的主题有很多相通之处。一个文艺女青年，在进入大众视线的那一刹那，有比较敏感的神经，对人产生依赖。当你慢慢跟社会接触，见到各式各样的人，慢慢开始有坚硬的内核，你的外表还是圆圆的，看起来很美，很温柔的样子，可是这个时候一个文艺女青年已经变成了一个独立女性。

落：《现代病启示录》是一首很接地气的歌，现在很多人都有互联网病，从你自身的经历出发，能谈谈你的日常生活与如何远离这种现代病的方法吗？

邵：我也是一个严重的现代病患者。歌里罗列的那些问题，其实就是我自己的问题。没有演出的时候，生活还是很有规律的，很像一个老年人的生活作息，会关掉互联网，静下心来写东西。

落：你会去各大音乐网站看乐迷对新专辑的评论么，对于那些褒贬不一的评论，您是怎么看待别人的批评与质疑？你会从评论中吸取养分、然后检视自己的不足么，您觉得这些评论对于一个创作者或是作品本身来说重要吗？为什么？

邵：我还挺想看到很中肯、系统的、有建设性意见的评论，但好多都是网友在人身攻击，这种我就不会去专门去看。

我一直特别特别特别希望能有更多建设性的评论，在我第一张专辑发行之后，有一些专业乐评人提供了很多建议，为此我还专门去中央音乐学院上学，去弥补自己音乐上的不足。

落：从与独立厂牌签约，到现在自己开工作室，很多事情需要自己亲力亲为，在这些琐事中你学到了哪些以前在公司里学不到的东西？

邵：体力特别有限，人很容易累。但是我觉得必须经历这个过程，像我们接下来的巡演都是合作的模式，像偶然文化，其实已经承担了很大的工作量，艺人这边只负责内容和演出。我觉得这是现在比较流行的独立音乐人与演出主办方合作的一个巡演模式。每个人做自己擅长的事儿，然后有专门的、专业的演出公司在做你的演出，我就不用像之前那样，所有的细节都去把关，都去决定。

体会到主办方的辛苦，学会了更好的与主办方沟通，如果想要更好的效果，需要增加一些什么东西，这些需要互相了解，了解之后你才会有清晰的思路跟接下来的合作方提要求，我觉得这个经历特别重要。

落：此行新专辑的首演选择在了剧场，不同类型的表演场地，带给你哪些不一样的感受？对于整张专辑的音乐现场呈现，livehouse 的表演是否与剧场或是音乐厅的表演有一些差别？

邵：第一个是工作量的问题，需要重新搭建一个适合乐队表演的舞台，livehouse 调个音就可以演了，这个是工作层面的问题；还有一个是成本问题，剧场的租金会比较贵，所以大家老是强调我们进到了剧场，门票会贵一些，是有原因的。至于表演状态，这个演出本身就是一个叙事演出，把我之前几张专辑的歌，按照时间线索分了四个章节，在讲青年 A 的成长，中间有串词啊，多媒体的配合，有一点点音乐剧成分。在剧场里边，大家会更有一种听故事的感觉。

落：上一张专辑中你曾与李志还有苏朵有过合作，下一张专辑还会找一些国内优秀的音乐人合作么？最想合作的音乐人有哪些呢？

邵：其实我是很被动的，之前很多合作都是他们来找我。《黄昏》是因为之前李志邀请过我合唱他专辑里的歌，所以我就请他过来一起唱了《黄昏》。顺其自然，我觉得我跟男生合唱，会把我声音中的高频削掉一些。现在寻求合作，缘分很重要，对了，咱们就来做一首歌。

落：从2011年到现在，很多创作新人出现在大众的视野中，你会去听这些新人的作品吗？是否有特别喜欢的呢？

邵：程璧、陈粒我都很喜欢。为什么之前常常被攻击，是因为女性的音乐人太少了。我现在觉得有更多女孩儿来做音乐，大家可以是一个集体的力量。更多女孩对世界的看法与表达，我觉得挺好的。

落：如果让您当一回“麦田里的守望者”，您最想对新时代的新青年说些什么？

邵：愿你是你，做你自己。

（摄影：mixyoung）

【邵夷贝《新青年》专辑首发巡演“概念叙事”音乐会】

7月11日：上海浅水湾大场
9月11日：西藏 青唐酒吧
9月18日：重庆新坚果
9月19日：成都小酒馆
9月25日：武汉VOX
9月26日：长沙46livehouse

购票连接： http://www.musikid.com/tour/814