邱比：在每个当下秉持正心

在台湾的新生代艺人里，邱比无疑是最多才多艺的一位。91年出生的他，有一个摄影师爸爸和作家妈妈，邱比从小涉猎极为广泛，也比一般人接触到更多艺术与文学。邱比的创作包括音乐，剧场，舞蹈，写作等多种领域。短短两年间，出版发行的音乐作品就多达140余首，几乎每月一张专辑。他说，发行赶不上他创作的速度。

邱比的音乐往往给人一种极简的感觉，几个简单的音符不断重复，不断重复，在不知不觉中将旋律慢慢改变。有极强的氛围感，带给听者一种近乎哲学思考的力量。迄今为止，邱比发行了两张国语专辑，分别是《我们：就要相爱》和《正正》。

有人形容他是安静独行的天使，也是热爱作怪的精灵。在他的音乐语言里，生活和欲望是什么样子的？

以下落网简称落，邱比简称邱。

落： 你自幼学习艺术。一开始你对“艺术”最直观的理解和感受是什么？

邱：最早对艺术有直观理解的时候，是开始在国中下课画一些属于我内心图画时，艺术给我的感觉像是回归心灵，让我和周边的事物有一定的距离感，也让我跟身边的伙伴有些许不同。我可以独立完成内心的抒发，并无碍的表达出来。

落： 什么样的契机让你开始从事音乐创作？

邱：年轻时的一个暑假下午，为了打发时间，我向邻居学习吉他，在学习的过程之中，我们觉得可以将生活的感悟记录下来，然后就自然而然的从那个暑假开始了我的音乐创作。在那个时候我没有特别把音乐创作作为一个很别的事情来对待，至今还是自然而然。

落：2013 年，你发行了自己的首张专辑《我们:就要相爱》，而在此之前，你已经开始进行舞蹈和剧场演出。和这些艺术形式相比，音乐的特别之处在哪里？

邱；我觉得音乐的特别之处在于更自主。我在进行舞蹈和剧场演出的时候，和对待音乐的表达是一样的。我并没有区分什麽。然而舞蹈和剧场的演出需要更多的人、更多的因素去共同呈现一个创作，也许我在裡面只是其中的一份子。但在音乐中，我有更自主的地位，我甚至觉得音乐有时让我的内心世界呈现得更为直接。

落： 《我们:就要相爱》之中“爱”是最重要的主题。是在什么样的情况下创作了这张专辑？当时的你如何理解“爱”？两年之后的今天呢？

邱：《我们:就要相爱》的创作情境是这样：那时我正在日本旅行，但我心中非常挂念台湾的事、喜欢的人。可能因为距离的关系，我内心的感受时常一下子便非常充足，都让我产生了强烈的表达欲，我内心升起很多关于爱的反省。那时我写了一些像《傻》、《愚爱》这样的歌。也许这只是属于我的一个小秘密：比起爱人我更爱“爱”本身这个行为。这就是我那个时候对爱的理解。

然而我现在对爱的理解更接近：哥林多前 13：4－7。

“爱是恒久忍耐又有恩慈，爱是不嫉妒，爱是不自夸不张狂，不做害羞的事。不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人家的恶，不喜欢不义只喜欢真理。凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，凡事要忍耐，爱是永不止息。”

比起两年前，在今天的我可能会考虑别人更多一些，爱情就不再是我一个人的游戏，但我也不会因此去要求他人，我觉得爱在我心中被昇华了。它的含义与层面更广大，也并不侷限于人，已经融入了我处事的方式。

落： 你自幼学习古典乐，如今则进行流行、氛围、实验、即兴等音乐创作。古典结构严谨、逻辑缜密，对现在你的音乐创作有什么帮助？

邱：古典音乐的基础可能会让我的创作听起来有一定的音乐水平，使我比较不会在器材和想法面前变得过于被动，也可以更加体系化的、相对专业的，去表达自己的音乐感受。也许这样也会让我的音乐听起来，有一个比较严肃的态度。

落： 你受到极简主义大师 Philip Glass 的影响很深，同时你的音乐中又有东方传统的影子（比如《正正》中采用五声调式）。东西方的音乐和艺术，在你的创作中各扮演了什么样的角色？

邱：我认为东方艺术是非常抽象化的。东方艺术在天地人之间寻求一个平衡。它向来有一个广阔的空间，我读唐诗、听民乐的时候，我觉得中国古人是直接在跟宇宙对话。那西方艺术又有它非常精准和缜密的一面，这也非常重要，并且让我心醉。东西方这两种艺术形式在我身上交织，一个邱比重乎超然，另个邱比重乎形式与技巧。

落： 除了两张正式专辑《我们：就要相爱》和《正正》以外，你一直保持非常高产的状态。灵感都是来源于哪里？如何避免高产之后可能出现的重复和同质？

邱：灵感就来源于我生活本身，比如自然。这些意象给我带来了无穷的思考空间，我像一面可以吸收、过滤和反射的镜子。“自然”在这面镜子之下，被思考与折射。

我常反覆的审视自己，我一直在我的音乐之中寻求一种革新。每一张专辑、每一次创作在延续一个所谓的「常（自动化）」的精神。我不知道大家有没有发现我尽量做新的尝试，不管是表面的造型或内裡的思考。我想：因为生命是不会停止的，所以邱比也永远不会停止，邱比的音乐自然也不会停止。

落： 你拥有多重身份，导演、音乐人、舞者。对你来说，每种身份意味着什么？你如何在各种身份之间转换？

邱：我在做音乐的时候不会想到我在跳舞，我在跳舞的时候同时也不会想到我会写歌，与其说转换不如说挖掘，挖掘不同的邱比。让我可以给大家呈现更多的，是心灵的娱乐都好。

落： 多种艺术形式的尝试，对你来说意味着什么？唯美主义曾坚信“为艺术而艺术”，对你而言，什么才是艺术的目的？那音乐的目的呢？

邱：我觉得艺术的目的，是在于帮助我们精神成长和内心世界的昇华，艺术给我们一种最合适的姿态和高雅的位置，让我们去完成这件事情。

音乐会比视觉来得更为直接、更贴近大众。我觉得音乐对于我和大多数人来说，真是一个亲切，又没有什麽架子的好朋友。音乐是一种文法，与心有关。

落： 这是第一次到大陆做巡演，有什么期待？会针对大陆观众做什么特别的安排吗？

邱：邱比目前拥有非常多的大陆的听众，他们对我的评价很高，甚至让我有的时候感觉有些害羞。这一次的见面期待能与听众有正面的交流，感受彼此的呼吸，去凝视他们的眼神。我期待大陆的听众能够拥抱一个更完整（不止透过银幕）的邱比。我听过许多优秀大陆音乐人的作品，这一次巡演就会翻唱一些感动过我的好作品。

落： 最近在听什么音乐？

邱：我最近在听我的《Amer》我非常希望能把它介绍给需要的听众，我觉得这是一张可以疗伤的专辑，像上面访题说过的空间感那个概念，我觉得《Amer》建构了一处可以让你在纷扰世间停下来的空间。好的音乐给我的感觉会是不期而遇的。

采访╱停云、南君

邱比【正大光明】++Big Bright 全国巡演

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