这一刻，他们将祈祷与祝福化作音墙

于我而言，熟识ovum这个名字准确来说是去年年底，在看似对于后摇不太景气的2013年来说，ovum年底发行的这张《ascension》专辑算得上是上成佳作。但我也是一耳遛跑而过，情绪饱满技巧娴熟，充满极具特色的编排使人耳目一新，只是稍觉桥段之处来的生硬，依然瑕不掩瑜。不过也就就此打住，只是成为又一个已听的标注。

2014年年初，在得知香港独立厂牌CHOPXTICKS签下他们并将要组织国内巡演时，不禁感到一阵欣喜。因为如果我没记错的话，这应该是第一支真正意义上的日式后摇乐队的内地巡演。有机会看到日式后摇炫技般的现场表现一直是我的一个期待。这种愿望更是在看过Sgt.香港现场之后变得尤为强烈。我想是被那种与之带来的密集感与精细感的现场表现完全震撼，似乎成为一场洗礼，彻底改变了我对于后摇现场的认知。得知他们的巡演消息之后，我又从曲库中找来专辑细细品味。

虽然在高手如林的日本后摇圈子里，ovum称不上拔尖，但作为一支相对年轻的乐队，其渐渐生长出自成一派的风格的确使人难忘。数学摇滚的复杂技术中又掺杂着传统后摇对氛围的营造，而两者显得又是那样克制，绝不泛滥堆砌，只是把他们放置地恰到好处。这种风格相比于主要强调节奏与技巧的日式后摇来说情绪更为饱满丰富。

就在演出即将到来之时，偶然间在微博上看到一篇GFONG网题为《在悲壮与唯美之间徘徊，将音乐与信仰连接》的乐队专访，介绍了许多之前乐迷未曾理解的创作动机与乐队所秉承的理念，这更加深了我对ovum乐队的认识与理解。可以看出，传达“祈祷精神”与体现音乐的纯洁性是这支乐队的宗旨，就连专辑封面的设计也是依托于此；绝不浮夸焦躁，真诚对待每一支乐曲，以音乐向听众传达祝福。

如果说Yndi Halda是最初给后摇定义上祝福标签的始作俑者，用似涓流汇聚般的演奏诉说着对听者的情愫的话，那么ovum的音乐就更显胸襟与思考，因为我看到的是如同一场信仰般虔诚的洗礼。

看了看巡演时间表，忽然发现最后一场成都站的时间恰好与上班时间冲突，这是多么的点儿背。不过心想也好，恰好找个机会去重庆走走看看。来到阔别近20年的重庆，颠覆记忆中的改变，哑口无言的惊讶。以致我如一只无头苍蝇一般在繁华的解放碑附近迷路而来回转圈。但当我镇定下来细细观察这座山城时，发现不变的还是朝天门码头的热闹非凡、重庆友人的热情、九宫格火锅与小面的麻香，还有那源源流淌的江水。在这样熟悉而又陌生的气氛里真是期待一场畅快惊喜的演出。

来到坚果俱乐部已是傍晚，窄小的门面聚集着零星的乐迷，着实稍显得冷清，进入里面却是相当宽敞。临近演出开始，人群渐渐汇集。朋友也如期而至，寒暄之间都掩饰不住期待。演出终于开始，乐手四人全部身着黑色T恤，齐耳发亮相。如果不拿起乐器，第一眼还真不好分辨谁是谁。当然朋友说鼓手最养眼，这一点我也深表同意。

没有过多的介绍与问候，第一曲就以《the prayer anthem》开篇，宏伟大气的音墙如岩浆一般喷涌而出，使人心里为之一震，瞬间就将人们带入音乐所营造的氛围。乐手也是随着旋律摇摆，但绝没有夸张的姿态。乐手们各司其职，强力而密集的音墙营造下，各个乐器的表现即能分离又可融汇，显得毫不浑浊愚钝，给人一种纯净的音乐体验，完全打消了在听专辑时所感到的衔接问题，流畅而自然，我想这也许就是现场的魔力吧。

一曲终了，真是如同接受一场洗礼。观众们都被乐队沉着而富有激情的表演所深深吸引，现场情绪是一浪高过一浪。当演奏来到《defection》时，展现的就是典型的日式后摇技法。整首乐曲节奏组乐器突出，快速的手法与炫技的表演，与如同计算般精确的鼓点一起敲击着每个观众的心跳。我想这应该是第一次在内地看到如此娴熟的技巧化后摇表演。技术驾轻就熟，快速而丝毫不显凌乱，掀起台下一阵又一阵掌声欢呼。

接下来的几支曲子无不彰显他们对于节奏与旋律高超的掌控力，音墙完美体现于技巧当中。演出不知不觉来到最后的尾声。乐队以《stella》收场，这首曲子在我看来是最能体现ovum音乐风格的曲目，也是技术性与旋律融合的最好的一首。台上渐渐行进的旋律缓慢地从吉他手指尖流出，埋头摇摆，让听众仿佛坐上一条通向天际的轨道。

就在乐曲行进中，突然两把吉他展开了一场快速riff对飙，炫目的指法加上快速的弹奏，让台下的气氛再次达到高点。这令节奏急转突变，使曲调再次回到一片技巧的迷雾当中。若干小节后，当旋律音墙再次占领主导地位，只有重鼓与贝司伴其左右，贝司手背对观众面对鼓手并随着鼓声奋力摆动。当我意识到重鼓节奏越来越慢时，吉他音墙不知何时早已被合成器化为一团电子噪音；唯有鼓手与贝司还在声嘶力竭的演奏，似乎要一直持续到体力耗尽才能表达他们对于音乐的虔诚一般。

我仿佛真的看见一位纯洁的天使从两人之间升起，挥动翅膀静默祈祷。当音乐回归平静时台下早已是欢呼雀跃掌声一片。队员全体鞠躬致谢却已被encore声淹没。当《blessing》的曲调响起时，欢呼声再次响起。这首被乐队称为最古老的曲子，是他们创作音乐的动机，也是他们想要表达的终极意义——关于“祈祷”最完美的体现。当前段以音墙结束时，一切都安静下来，唯独吉他solo出一段如同天籁般的乐段，之后其他器乐跟进加入，始终重复着这个旋律，不断变奏与回归，似乎真如一次次祈祷祝福一般，感动与震撼直指人心。

演出结束，掌声却经久不息。我和朋友都还意犹未尽激动地谈论着，如同一场虔诚的祷告，莫名袭来的幸福感油然而生，欢乐而平静。绝对要承认这是今年迄今为止最好的现场。此时坚果俱乐部门外早已灯火阑珊。回到旅馆，耳中还回响着那些旋律，不过这一觉睡得可真香。

第二天回到家中，偶然在豆瓣上看见乐队在tumblr上贴出的关于《ascension》专辑与每首乐曲的创作动机和分析，虽然日文看不懂，不过还是赞叹乐队的这种对于音乐认真与敬畏，期待他们更好的作品出现。