后摇单人团：一个人的小宇宙

每一首歌后面只是一些简单情绪的杂糅，故事是聆听者自己的。

——Saul

很庆幸，杨煜（Deovolente）这会儿从加拿大回到了北京，否则跟他聊天还得倒时差。听作品时很难想到，这张由Deo volente, illumine!单人团做出的专辑《And following the stream of life, we run towards him》，竟会出自一个本科在校生之手。

事实上，除了不知Saul的年龄，In It、Broken Thoughts、Fog，这些本期采访到的国内单人团，都是十足的新生代。他们年轻，简单，富有创造力，学习力强，散落在各自的角落，默默做着自己喜欢的音乐。这些音乐有个关键词：后摇。

清俊，热情——Deo volente, illumine!

在加拿大留学、学习地质和天体物理的杨煜，大约两年前开始单人团之旅。他现在的水平并非一蹴而就：6岁学钢琴，初中毕业开始玩吉他。一个人玩儿乐队，“一轨一轨录呗，一把吉他一个音箱。现在在国外上学没太多闲钱，录得质量也不太高”。他把业余时间全部用在做音乐上，“自己高兴就好！”

虽然生活在加拿大，但他感觉自己的音乐更偏向北欧风：“我更喜欢那边的风格，北美这边还是有些浮躁。”

Deo volente, illumine!的音乐，尤其是新专辑，曲风清俊。有人评论：对这种透亮的音乐，完全没有抵抗力。

杨煜是基督徒。问及其创作风格是否和加拿大环境有关，杨煜说，留学肯定是其中的一个因素，但大部分还是因为信仰。“时间和地方会变，信仰不会。”《And following the stream of life, we run towards him》这张专辑记录的他2012年在信仰这条路上经历的一切，专辑名也由此而来。“其中《Darling, it was a dream》这首歌是写给我初中母校的，那会儿回到母校感慨了一下时间这个东西，然后就写了这首歌。”

杨煜是幸运的，周围的人对他的音乐创作都很支持，虽然他表面上显得有些不务正业。“这张专辑在加拿大生产，印的200张盘几乎花光了我将近2个月的生活费。”学生族是缺钱的，未来也不可知，音乐这条路能走多远，他说只能走一步算一步。

但杨煜又是热情的，对音乐赤诚的爱让他的视界更广。“我很希望国内一些好乐队能有机会来北美演出，因为加拿大也有很多音乐节，例如加拿大音乐周(Canada Music Week)，蒙特利尔音乐节等等。我很想看到我们中国的摇滚乐能更多地走出国门，被更多的人听到。我在多伦多大学办了一个摇滚合作社，如果以后国内乐队来北美巡演，到加拿大可以联系我。我们有个严密的团体可以帮忙安排。”

谈及国内后摇，杨煜说：“毫无疑问惘闻啊！他们独特的编曲风格以及创作手法给了我很多的灵感，也在我留学生活里陪伴了我许多，尤其是低谷的时候。”至于单人团方面，他提到一个人，叫做罗可居。而当我就同样问题咨询惘闻的谢玉岗时，他说，其他的单人团都印象不深，只记得罗可居，“他做的几个团都不错”。

所有线索都指向罗可居。究竟是什么人，凭一己之力做出好几个团？搜索之后，大跌眼镜——In It、Broken Thoughts、Even Less,这些耳熟能详的团，原来都是他做的。

开阔，随性——罗可居

联系罗可居时，他正在参与Even Less的录音。In It和Broken Thoughts是他的两个个人计划，分别侧重器乐摇滚和电子/实验，Even Less则是和大学同学玩的一个乐队。

2007年，在他高考前那个春节，他按捺不住心中的冲动，开始做音乐。大学他学的是数字媒体技术，“也就是修机顶盒的”，同样和文艺不沾边。于是作曲和编配所需要的乐理，“主要还是凭感觉，乐理我到现在都懂得很少，有人问我自己的曲子什么调，我都得想很久”。但他并不承认自己多有天赋：“小聪明而已，可以在吉他上摸出来，在MIDI键盘上点出来，先听，再凭感觉去改，现在做这些毕竟那么方便。”

罗可居说，做单人团的时候，主要是没有创作伙伴。其实，不仅创作上是孤独，身边的很多人也并不理解他的音乐。独立创作确实方便，但他也开始享受集体创作，享受Even Less里大家都出力的感觉。

在技术上，他主要靠电脑和吉他。“In It的上张专辑是自己录了吉他和贝斯，用电脑做了鼓和其它。至于Broken Thoughts本身就是电子为主，基本没有需要录音的部分。”

“我从小就是摇滚乐迷。因为不爱运动，不打架不闹事，高中时候总得找点事做显得牛逼点吧，自然就学吉他了。其实没有什么坚持不坚持的，自己玩，成本不高，也从不想以此获得什么。就是喜欢听什么音乐，就自己尝试去做，把喜欢的元素都放到一起。这种学习摸索和构建一个东西的乐趣很让我享受。”

关于后摇，他说自己之前也曾纠结，总觉得后摇应该像什么、不像什么。但慢慢明白了，后摇不应该有明确的特点。“本来它就不该是一个确切的风格标签。遗憾的是现在千篇一律的乐队多了，才有了所谓“后摇的特点”这种说法。我觉得，Sigur Ros、Dirty Three、Godspeed、65daysofstatic这几个乐队就没啥能归纳出来的共同特点，但是他们都被叫做后摇，这才是后摇本来应该是的情况。”

“如果真让我说，我觉得就是开阔、随性。”罗可居说。

接下来，他的重心会放在Even Less上，争取今年出碟。他签的是倦鸟唱片，因为没什么宣传，之前的EP都卖得一般。“只要猫总不着急就好，放着慢慢卖吧。”

忧伤，隽永——Saul

这是一支催泪弹般的乐队，它的忧伤令采访到的几名听众都有想哭的冲动。

高中时，Saul开始通过音乐编辑软件制作一些初步简单的音乐。2006年正式开始做音乐。从学习吉他弹奏开始逐步学习歌曲的节奏、基调、曲调，到掌握一些基本的和弦走向，逐步延伸到整首歌曲其他器乐的编配，他基本全是自学。“我觉得人人都可以做到这一点。”

同样，Saul选择单人团形式，也是没有遇到合适的同伴。

Saul话不多，低调，但唯有他把自己的设备介绍得一清二楚，方便同好者参考：

吉他或人声的部分是自己录制的，其他的部分通过电脑软件合成。

吉他：Epiphone Standdard；音箱：FENDER 25R；效果器：BOSS RV-5,BOSS DD7, BOSS OD3,Danelectro DD-1等；混音：Cubase；MIDI声卡:M-AUDIO。

“真正经济投入并不多，其中一些设备也是逐步添置。你花多少价钱最终买到了天花乱坠的器材或者音色，这些都不重要，重要的是，经过你的编排，它是一首独特并且让人记忆深刻的歌曲吗？”

Saul认为，后摇具有独特的爆发力和渲染力，动静结合，张弛交替，时而是缠绵的独奏旋律，时而是不顾一切的突破与释放。这些特质在现场音乐中可以淋漓尽致的展现它的魅力，使人头皮发麻。每一首后摇歌曲也正在阐述一个故事，一千个听者聆听有一千个哈姆雷特，可以各自对号入座。

Saul生活在苏州。他说，苏州是一座忧伤、富有文化和可以讲述故事的城市。他并不肯阐释苏州的故事，或者他自己的故事，只是说：“每一首歌后面只是一些简单情绪的杂糅，故事是聆听者自己的。”

他的EP虽然发行情况不错，但他感觉单人团整体还是比较局限，巡演较难，希望能遇到一些相投的乐手。

坦白说，后摇音乐是小众中的小众，Saul的家人知道他做这样的音乐，但也只是听听而已。“爸爸更加喜欢雅尼，妈妈更加喜欢凤凰传奇。我的朋友们有一些爱听后摇音乐，经常询问我写歌的近况，很高兴，有你们的支持。空闲时会和玩音乐的朋友讨论讨论近况，大家都有各自的坚持。”

从他的作品里，时常可以找到MONO的影子，而他最喜欢的后摇团正是MONO。“MONO的旋律与曲风富有交响乐的痕迹，气势磅礴又不失细腻。我喜爱这样富有古典气质的后摇团，在这样的风格基调下，希望自己写出更好的歌曲。”

温润，古典——Fog

“可能是性格的关系，觉得自己比较习惯一个人的创作。”

同样年轻的Fog同样是自学成才，他一进入音乐世界就会忘我地投入，虽然灵感总是姗姗来迟。相比传统的后摇，他更偏向于日系的电子后摇那种极简的音乐风格，有时也做氛围和新古典。

“雾”，是他沉浸孤独、品味美的一种方式。他音乐里柔和的古典美，和他从小生长的环境有很大关系，“因为在我的印象里，我的家乡都是很湿润的，所以我的性格就很南方”。

他的首张专辑，名为“明镜”，但自己却叫“雾”，据他自己介绍，就是想在音乐上有所突破。的确，细听他的作品，能够感受到他性情里的恬淡与朦胧。“《fu yi yuan》可能是很多人都喜欢的，因为这是我以前居住过的一个小区，有很多的回忆。”

Fog说，音乐已经是自己生活的一部分，后摇更是能够代表内心最深处的声音和情感，在生活中已经不能分开。“一天不创作不弹琴，我就很难受。”

他并不清楚自己EP发行的情况，有人能喜欢他的作品，他就很开心。“我觉得目前国内的音乐形式还是不大好，如果能够多接触一些电影的配乐，我想对于单人团体的生存可能更好。”

Fog的愿望并不过分：继续创作第2张个人专辑；如果有可能，希望能开一个专场。

记者手记：
限于篇幅，本次专题显然无法涵盖国内众多的优秀单人团。但他们存在着一些共性：用后摇的形式营造着自己的青春幻梦，用单人的姿态寻求着足以匹配的精神伴侣。不由想起徐志摩的话：得之，我幸；不得，我命，如此而已。

在此也向倦鸟唱片致敬，是倦鸟不计成本地给诸多后摇生力军以平台，也为华语音乐的多元发展贡献了宝贵的力量。