Nova Heart：有矛盾，但也要有光

日出，开灯，烧火，燃蜡，通过这些，我们得以看到光。人总是趋光的，因为光总被抽象成希望，方向，和积极向上。我也很喜爱光，但我偏爱舞台上的灯光。在周围一片漆黑，狭小拥挤的 live house 中，音乐如洪流冲向我们，而那灯光就是破浪的船帆，带领我们进入流水深处，在汹涌的音乐波涛里却也能看到万分温柔。我曾试图捕捉现场演出的灯光，可是那灯光在照片里永远都在失真。一直到我遇见这支叫 Nova Heart 的乐队，我听着他们的音乐，看着那一张张颜色诡谲、缤纷的现场照片，就只是隔着耳机与相纸，我也仿佛乘着一只枯木做的船，落入了他们音乐深处的幻梦中。

这支来自北京的乐队，是在主唱冯海宁的召集下，于2011年成立。他们曾走过世界各地进行巡演，登上过大小国际音乐节的舞台，得到过相当媒体和观众的肯定，并且最近登上了《滚石》杂志德国版三月推荐歌单的榜首位置。

虽然有这些赞誉加身让 Nova Heart 看起来显得相当高端、国际化。但在采访中我却觉得，这些东西对他们来说或许只是一件好看的衣服，虽能让人心情愉悦，但是 Nova Heart 更看重的是脱掉外衣后的那层本质，是一种赤裸，是一种内核，是一种自深深处的思想与传达。当歌曲在流行的过程中变得媚俗，音乐在急躁的环境里开始商业，我们要如何才能稍微警觉一些，勇敢一些，始终探索心中那个真实的概念，而不去做那个大潮流里的喘息者？

我想，Nova Heart 有他们自己的答案。

落网，以下简称落；主唱冯海宁，以下简称冯；贝斯博譞，以下简称博。

落：看到许多人都把你们定位为“迷幻电子乐队”，你们怎么看这样的“分类”，或者说，你们对自己的音乐有没有一个定位？

冯：我觉得这个定位无所谓吧，别人给我们音乐任何定位都是他们说的，我们自己其实不太愿意给自己一个定位。因为对音乐，我们的出发点不是听其他人的音乐，然后想去模仿他们的类型。通常是我脑子里面有一个画面，或者有一个故事，我把这个画面和故事传达给乐队与制作人，之后我们再根据这个故事的心，往上面贴层次，让它自然成长。它有可能长成一匹马，也有可能长成一条鳄鱼，但最后还是一个动物，因为内心都是一样的，不管皮肤有什么改变，最后还能听出来是Nova Heart的东西。应该说我们考虑更多的是骨架，在我们把这些骨头接连在一起的时候，我们根本就没有想到这是什么东西。

博：分类不是很重要，我自己觉得我们是有合成器成分的摇滚乐队。我们的音乐专辑现场目前给大家是这个感觉，也许过一段时间还会有别的分类词语。

落：你们选择这种音乐形式，可不可以理解为你们更喜欢这样的表达方式 ？ 有没有特别想通过自己的音乐表达出来的东西 ？ 比如说一种理念 、 一种态度，或 是 自己的情绪 和 故事 。

冯：有一个比较明确的，想表达的东西：内心的一些矛盾。我的父母生活在文革时代，他们经历了许多事，让我七岁移民到美国，13岁才决定回国。我父母的家庭被那个时代给打乱了，所以他们在教育我时，和其他美国人的孩子不同，但回国后，我发现我也和中国的孩子有很多不同。直到一个年龄之后，慢慢开始分析为什么會有这些心里面的矛盾。後來时间长了发现，是因为我们近五十年生活在一个非常不平稳的社会里，我们都是这些社会的孩子。我们每个人都有一些不自信的点，都有一些小小的心里毛病，我们每一个人都在面对这些事情。

这个专辑没有任何答案，也不是在讲一个明确的故事，它更多想表达的只是内心的一些矛盾。有些歌也是有故事的，像〈beautiful boys〉，我在罗马的街头，正好看到beautiful boys在街上面，对他们有一定的认识的时候，就写了这首歌，它有一个特别明确的故事。不过新的这张专辑，它更多的是面对自己内心的痛苦，包括乐队的成员的一些生活上的痛苦，幸福啊，矛盾啊，想把这些东西表达出来，就会有一些抽象的部分。

博：我们可能更习惯于这样的表达方式，也对比较常规的商业歌曲和编曲有一些厌倦，情绪肯定会在音符上带出来。海宁作为写歌唱歌的人，脑子里都有自己的故事。

落：不论是之前的EP，还是新专辑和MV，都给人一种设计感。这是你们刻意的设计吗?就是把音乐和比较抽象的美术，艺术的东西融合起来 ？

博：我觉得设计就是一种整理。提取一些主要的东西。我们希望封面设计、MV和我们的音乐是同样的概念。

落：新专辑中有没有特别想和大家分享的歌曲或者制作的细节 ？

博：新专辑有一首歌叫〈Evil〉，有相当一段唱，做了一个反向，可能有人听起来会觉得奇怪，不过很有意思，算是一种不考虑后果的尝试。我们不想把情绪这么直接地表达出来，给听的人留一些想象的空间。〈Lackluster No.〉有一段即兴的说话，之前没有这样设计，但是因为我们录了很多遍，有时候会在录音还开着时说话，当时海宁自己和自己说话，后来在录音棚听的时候就用上了。

落：有没有特别喜欢的国内/外音乐人

宁：Nicolas jaar和Darkside

博：窦唯，细胞乐队。在巡演的路上常听拉维香卡。

落：对独立音乐的看法?尤其是在国内，你们觉得独立音乐人应该坚持的是什么，最重要的是什么?

冯：多排练，写歌，多读文字上的东西，不要总和音乐圈里的人在一起，也可以去看一些其他的社会。音乐是一种故事，你想表达不同的音乐，首先你得有不同的观点。要是你的观点只是一个皮，今天这个形式你喜欢，你就跟着潮流，那你的作品会永远特别表面，不会成熟。不管你更改多少次形式，你最后的东西也很容易被淘汰。你要是喜欢一种音乐的话，不管它潮流还是不潮流，你就认真地去做下去吧。

我们身边有很多的乐队，不管别人说什么，他们都一直在坚持自己的风格或者想法。有些乐队风格在变，但故事都是统一的，一直在写更好的歌。形式有一些改变，但是里面的一些理念在成长，是一个连贯性的东西，这些人也成功了。比如小河，我觉得他是一个特别好的艺术家，一个越来越成熟的艺术家。像逃跑计划，我们的想法就是这个乐队不管怎么样，他们很认真地去做自己的事，很投入，旁边的噪音他们从来不听。

不管你喜不喜欢这个乐队，对我来说，我都尊重他们的概念，他们成功的原因是因为他们坚持了自己的爱好，不停地在成长。所以不要总是去发牢骚，说社会，说别人的作品，先把自己的东西做好。能坚强地成长自己的观点，成长自己音乐的成熟度。早晚有一天会有人认识你的。

博：我觉得独立音乐就是自己对音乐的审美和态度最直接的表现。国内独立音乐人，国内大环境，包括价值观，音乐方向，标准，对他们有很大影响。包括宣传，市场，对国内独立音乐人影响很大。但应该坚持自己心里对音乐的审美。最好不要一阵一阵的随市场走，随环境一直在改变自己做音乐的方式。也不要因为某种音乐，有很多人喜欢，就听从那些反馈和评论。

落：我看到石璐的微博这样写：“回想起乐队成员往日共同生活排练录音演出的一幕幕，有心如刀割有相吻相拥，最重要的是我们不离不弃共同进步，三年的时间我们没有浪费......”做专辑的过程是有很多回忆吗 ？ 可不可以和我们分享一下。

冯：那是在柏林的两三个星期，我们排练的那个院子，当时考虑用这个棚来录音，但是后来不合适，就只是用来当排练室。这是一个很舒服的地方，一个艺术酒吧里的空间，看起来很破烂，但是里面的设备都是五十年代到七十年代的设备，很老但很有意思的设备。我们在那排练，写歌，院子外面是酒吧，还有泳池，每天一欧元的咖啡和啤酒，特别好喝。还有一个漂亮的吧台的姑娘，有很好的音乐品味，每天给我们放歌、倒啤酒。我们几个人就这样懒散地在柏林度过了这样一段写歌，排练的时间。这是特别美好的回忆。

博：我们这张专辑经历了三年时间，换了很多场景，家里，排练室，国外，有很多周折，也有很多与录音有关的生活。其实在那段时间里我们每个人都有发一些微博，我觉得不离不弃，共同进步，是能到最后出结果很重要的事。

落：很多人对你们现场的评价都很高，不论是演唱还是舞台效果。你们在巡演的时候希望在现场呈现什么样的感觉 ？ 你们在豆瓣上有这样一段话：“它带着观众潜入意识的最底层，在内心最黑暗的巢穴寻找他们内心的野兽。”是这样的感觉吗?怎么理解呢?

冯：我们希望给观众一个完美的演出，灯光，音响，尽量是最好的效果。除此之外，乐队的音乐编排都很注意，歌曲的顺序，一曲一曲把大家带到一个电影里面，电影的最后一首歌，其实是一个非常痛苦的时间段，是一种爆发的时候，从内心爆发到外。到最后就会有一个挺搞笑的点。因为最近专辑录完之后，我觉得这石头放下来了，觉得身体轻了，有了更多希望，现在的现场我不想把大家都带到底层，让他们停留在地狱里，然后就离开。我更多的是想，我们走过这个故事之后，再给你一点阳光和希望，云彩分开了，中间能看到太阳的光微微地在出来。所以最后的结果就是告诉大家，一切都是假的，这只是一部戏，你们的生活还能有更好更好的一面，于是最后的一幕我们通常会弄得很搞笑，很娱乐。有的人会说，这么严肃的演出，为什么要有一个这么“二”的结尾，我觉得就是要给大家一定的希望，让他们知道不管进入不管你和我们一起进入这个故事有多深，早晚一天还是要出来，看到一个温暖的床，父母在身边，有一杯温暖的牛奶，喝到牛奶的味道的时候，发现自己还是一个小孩，有一天还要变成大人，现在只是走过一个噩梦，生活里面还有很多很多阳光在等待。

博：我们在现场演出的时候，当然希望来听的朋友都能进入到我们的音乐，和我们在演出的时候比较合拍，特别希望我们在音乐里表达的东西都能被他们很自然地捕捉到。我们也希望在音乐里给大家一些思考的空间。在大多数国内现场，很多人是抱着合唱，pogo的愿望去的，但是我们都知道我们的音乐可能不是这样的，所以要有很多的内容在里面，希望能和来看的朋友分享这些东西。至于他们在现场能在我们音乐中寻找到什么内心的东西，我觉得无所谓，但是有这个寻找的过程就很好。

落： 为了有更好的现场氛围，巡演过程中有没有什么细节是你们特别重视的?

博：声音。一直有一个特别好的调音师。他是一个新西兰人，在中国工作了很多年，乐队每个人都很喜欢，工作出色，配合也很好。然后就是灯光，我们喜欢更多元的光线的层次来配合我们的演出。

落： 总觉得音乐不仅是一种个人的表达，也是一个寻觅“知己”的过程。你们在巡演过程中，对听众有这样的期待吗?

博：很希望，这些年很多好朋友都是通过巡演认识的。我们也希望在巡演的时候，能够增加更多和来看的朋友的交流机会。

落： 我看到海宁在一个访谈里说，音乐本身更重要，表现仅仅是为了表现而已，就算让自己一直站在话筒后静静唱也可以，重要的是希望躲避一种虚荣的空间。是不是说你们在现场演出的时候，比较不喜欢太复杂的东西，任何肢体或者灯光目的都只是为了帮助你们更好的表达音乐，更好地让大家进入你们的氛围里 ？

冯：我比较不希望整个演出变成一个联欢晚会，或者魔术一样。很多东西就给你看一看，你还没有理解它是往哪个方向走，就转移了。我还是希望大家能静下来，把大家带进一个空间，不止是在他们面前闪一些颜色，让他们不无聊。有时候你让一个人不无聊，并不等于说你让他们理解了一个特别深的事。比如我们会有一些小手段，带入一个现代舞蹈演员，但我希望演出是完整的，有连贯性的，能让观众理解里面更深的情绪。

博：我们不希望在没必要的地方弄得太复杂，我们所做的事情都是为了更好地表达音乐，除了让大家更容易进入氛围里，首先我们更希望自己进入氛围里。

落： 巡演过程中有没有比较难忘的事情，或者说比较难忘的一场?

冯：最近比较难忘的是在银川遇到了好朋友海龙。他在银川开了酒吧，我们这次巡演就特意去了他那。进了场地之后，突然发现，他在一个很艰难的地方，用一些很基本的设备，做出了很好的音响和效果，我们的调音师说，他用的东西不贵，但都特别到位。他不是特别有钱，但把自己所有心思和钱都投资到这个场地，而且一直在和调音师学习，吸收。那一场我们演的很开心，声音特别好听。只要认真地去做一件事，就能把这件事做的特别漂亮。他影响了整个银川，现在银川有很多乐队，也是因为那个场地种了一颗籽，于是长了这些树。

博：去年我们到了非洲留尼汪岛演出，参加他们那边最大的音乐节。我们被安排在一个海滩旁边的舞台，舞台不大，但是很美，尤其在夕阳西下的时候，有海滩、海风、海鸥。我们在天刚黑的时候演出，脚下海水还会一次次涌进来。那一天观众也很热情，是一种很性感很性感的感觉。我们去之前对观众的热情是没有想象的。后来我们也在台下看其他欧洲，非洲的艺术家演出，觉得非常难忘。可能是做乐队以来最难忘的演出。

落： 近期除了巡演，还有没有什么其他的计划?未来在音乐上有什么计划吗?

冯：计划是还要拍下一个MV，我有点上瘾了。之前两支和其他导演合作，这次找田原合作的MV是我自己拍的，现在下一个已经开始计划了。我们之前说了这是一部电影，在这歌还没被写的时候，也不知道会花费多少钱和时间，很多画面在我脑子里已经存在了，但希望每一个概念能够用最接近我们的手段来完成。乐队上除了国内巡演，还有欧洲巡演，还有一个remix的专辑，做更多和乐队有关的产品，或者和一些艺术家合作，做一些积极向上的音乐。Nova Heart现在已经有了一个比较明确的方向，我想尝试一些不同的东西，再找机会和别人合作，能让生活更丰富。

博：今年会有欧洲，美国巡演和音乐节。还打算再录一张EP，下半年想在国内再做一次巡演。这一次，还有很多城市没去，但是发了新专辑之后，很多朋友希望我们去到各地演出，这也是能帮助我们去到各地巡演的一个重要因素。

许多人喜欢用幻觉，灵魂，巫术和异梦来形容Nova Heart的音乐。但我自己的感觉是，它们的音乐像一场不伤人的爆炸，明明有着强烈的节奏，另类的音色和奇妙的歌词，但是却像是在躁动的外表上罩了一层透明的玻璃，因而你感觉不到丝毫狂躁，更多的，反而是一种来自深处的沉静，不知名的稳。

我曾在书上读过这样的一句话：“失去希望，生命不值得活”。庆幸的是，Nova Heart始终在用他们的音乐与那令人迷恋的现场，带给我们永不失真的光，或者可以理解为Helen冯海宁在采访中所说的，她们现在更想给大家带来的，是一种梦醒后的，希望。

【近期演出信息】
4月18日 重庆 MAOlivehouse
4月30日 北京愚公移山（影响城市之声 Fake Music Media 厂牌展示）