丁可：从美到残酷的蜕变

（丁可 | 图片来自丁可工作室 ）

丁可的音乐像极了早期黑白片中的那些长镜头，缓缓的钢琴和交替而出的弦乐配合着偶然为之的人声，融和了梦幻流行、极简古典主义和后摇元素的独特音乐风格。丁可的音乐离不开电影，他部分作品的灵感也正是取自于电影。

近年来丁可很少在音乐节上露面，而是静下来为喜爱的电影做一些配乐工作。在他为数不多的演出中，黑白长镜头是其必不可少的渲染道具。他通过这些画面向听者强调着他音乐的色彩并试图将每个人内心最深处的脆弱和敏感发掘出来，令人不由自主的沉浸在想象的空间里。

丁可的才华备受电影导演与艺术家的青睐，去年香港新锐导演翁子光邀请丁可参与他最新电影《踏血寻梅》的配乐工作。丁可没有辜负导演的期待，此片成功入围了台湾金马奖最佳原声和香港金像奖最佳原声。

（ 丁可 | 图片来自丁可工作室 ）

落：从什么时候开始你在做唱片之余，开始接了一些跟电影配乐以及剧场演出还有装置艺术有关的音乐工作？

可 ：从 2011 年开始。

落：如果用您创作的三首歌来描述您做音乐的十年，您会选哪三首？为什么？

可 ：三首歌不能描述我的十年，但是可以大概代表我每个时期。 Orange 可以代表我第一张唱片《 Island 》，那个时期大概从 2007 年到 2011 年世界对我来说是白色的，很安静，泛着凉意，也因为那时的生活十分的简单，所以内心也相对纯净。《浮士嘉年》虽然去年才发布，但是其实已经是差不多是 2013 年的作品了，那个时候开始不管从生活环境到内心都产生了巨大的变化，开始关注丑，作品变得残酷起来。《漆黑的海上》也是两年前的作品，有一点点回归于情感和柔软，但是根本的东西已经改变，变得更黑色一些。

落：对你来说，更多的是你去选择帮一部片子做配乐还是一部片子找到你？在配乐的过程中，遇到的难题你都会怎么解决？

可 ：电影制作的过程就是导演选择作曲，所以都是片子找到我。想尽办法解决。

（踏血寻梅剧照 | 图片来自丁可工作室 ）

落：近年很少看到你的表演，当你站在台北中山堂金马奖颁奖典礼上演唱电影主题曲《漆黑的海上》，感觉你跟以前不太一样了。你有没有发觉一些变化，对当时自己的表演有什么看法与评价？

可 ：关于变化之前已经说了。可能我还是更喜欢在家里创作的状态。

落：一部电影的配乐需要很多乐手共同来完成，这次踏血寻梅的电影原声，有多少乐手参与进来，往后有哪些特别的音乐人想与之合作么？

可 ：这张原声的主体是弦乐，听上去像是一个弦乐队，但弦乐部分全部由先锋大提琴家宋昭担任演奏。

落：撇开电影，这张原声听起来像一张实验作品。《 Beautiful Life 》《漆黑的海上》《这占有，是谁是拥抱》你的个人特色太明显了，我很少见作曲家或是配乐者在电影中放入自己的人声，最开始的时候你怎么会想到加入这些歌曲？

可 ：导演在给我看初剪的时候，里面就已经用了几首我以前的歌作为待用，所以他大概是有构想哪几个地方是需要人声的歌曲的。我觉得我后期的人声作品更适合这部片子，所以便替换了进来。

（踏血寻梅剧照 | 图片来自丁可工作室 ）

落：我特别喜欢《猫头鹰纹身》这个曲子，而且在整部原声里，它也尤为出众，或是独树一帜。因为我还没有看过此片，所以很想知道这首曲子的背景，以及你当时的创作心得。

可 ：这段音乐的产出其实是个意外，原来我在这一段的设计并非这样。原来我想用轰鸣紧张的大提琴独奏，但是导演想让这里更生猛一些，所以就有了目前这段音乐。

落：自有声片诞生以来，甚至在默片时期，音乐便成为电影一个重要的情感辅助工具。以往你的音乐风格唯美、沉郁，而这部电影却是带有惊悚情节的悬疑片。你认为自己的音乐风格与这部电影最为契合之处是什么？通过这次合作，你有什么收获？

可 ：我们都在描绘生命的残酷，还有残酷的美，孤独的美。

落：做电影配乐，需要做哪些准备工作？你会心血来潮的帮一些默片重新配乐么，当成自己的练习？

可 ：当然先去理解和欣赏这部电影，然后用自己的音乐语言去辅助他，给他新的呼吸。目前不会。

（丁可 | 图片来自丁可工作室 ）

落：《踏血寻梅》之后，你有哪些计划？新专辑预计什么时候发行？还会有一系列的现场演出么？

可 ：今年计划会发行新专辑《海上夜航》，还有另一张《欢爱》的电影原声（电影入围美国圣丹斯独立电影节）。现场演出目前没有计划。