Hello Nico _ 陪你走过荒凉的地带

成立于2013年的 Hello Nico 用“一鸣惊人”来形容他们并不过分。乐队并不见新团的青涩，在成立当年便受到广泛瞩目，音乐作品屡获奖项，《花》成为了 Street Voice 2014年作品人气冠军。今年发行新专辑首批1000张实体唱片限定巡演现场贩售，於正式上架唱片店前便已销售一空，新专辑巡演台湾最终场1000张门票完售爆满，火热程度可见一斑。征服本土之余，近期他们更是踏上了首次大陆巡演的旅程，探索海外这片于他们而言陌生的土地。

有人说，Hello Nico（以下简称 H）的音乐有种亲切的疏离感，柔软中带刺，直逼你面对自己的无助，却又轻轻地抱住你的伤口。透过合成器电鼓电吉他营造了冰冷的氛围，配合主唱詹宇庭迷离而有力的声音，漫不经心地唱出你内心细腻的情绪与挣扎，也默默地给予你力量，教你面对，带你走过那片熟悉的荒凉。他们的音乐风格被定义为迷幻，歌名却十分具象，且具有丰富的画面感，仿佛走在一幕幕镜头里，听着主角诉说，情感跟随着音乐蔓延开去。

◆ 关于大陆巡演：未知的一切都让人兴奋和期待

尽管 Hello Nico 在台湾已经获得了很不错的成绩，在辽阔的中国大陆她们却尚算一支鲜为人知的新鲜乐队，今年五月的新专辑发布会分别在香港和广州举行都获得了不错的反响，这一次中国巡演她们要走到更多更远的地方，未知的风景未知的观众，未知的一切都让他们觉得兴奋和期待。

落：Hello Nico 首次中国大陆的巡演马上启程了，对这一趟巡演有什么期待？

H： 最期待的是乐迷的反应。我想我们对大陆乐迷来说是一组全新的乐队，也许我们在台湾算是已经有一定基础的乐队，但在这里我们完全是新人，一切从新开始，某程度上好像回到我们刚组成乐队之初的时候，面对陌生的观众、陌生的城市，这一切都充满刺激与期待。另一方面，这也是我们乐队第一次的海外巡回演出，虽然我们彼此是认识蛮久的朋友，但我们从来没有这么长时间聚在一起生活，我想这对我们也是一次珍贵的经验，十分期待。

落：准备这次巡演的过程中有遇到什么困难/有趣的事情? 站点的设置有经过特别的考虑吗？

H： 具体行程安排的细节，例如订饭店、车票、场地沟通等等，我们都交由公司负责，我们主要把心思放在演出呈现上。站点的设计上，我们之前在微博直接询问大陆乐迷，请各地的乐迷如果想我们来的话就直接在微博留言，我们也以此为根据挑选演出的城市。另外也有参考我们歌曲在各地媒体的播放率，在各种客观数字的评估下制定这次的巡演路线。

如果硬要说是困难或有趣的事情，应该是如何让乐迷了解我们音乐在现场演绎上的呈现方式。例如我们歌与歌之间都没有停顿，用口白的诗句或故事串联每首歌，这样的方式对大陆乐迷也许不常见，有时候也会遇到观众不晓得如何反应的场面，不晓得应不应该拍手之类的。这些彼此之间的不知所措某程度上也算是一种有趣或困难吧。

落：之前也有来过大陆演出，印象中的大陆乐迷跟台湾的乐迷比有什么不一样的地方吗？

H： 之前我们去过香港、深圳、上海演出，有过几次大陆演出的经验，如果说与台湾乐迷对比的话，大陆乐迷在音乐的投入与互动上比较直接。平常我们在台湾演出，乐迷们都习惯了静静地站着看／听演出，但来到大陆，台下乐迷会直接拍手欢呼、手舞足蹈地投入节奏，给予我们演出者最直接的回馈。这不能说哪个比较好，只能说大家对于享受音乐有不同的领会。

◆ ​ 关于现状：对于音乐的专业追求是前进的最大动力

Hello Nico 一路走来都显得十分顺利，没有太多的挫折和矫情的苦难，三人的编制搭配合作乐手的演出形式也似乎并没有成为制约，反而为他们现场不断缔造着新鲜感。这支成长顺利的乐队并没有像一般人顺势猜测那般容易骄傲，迅速的成长让他们更追求音乐与舞台专业，希望把他们的想法、歌词蕴含的讯息更好地传达给每一个观众。

落：2013年成立以来乐队发展速度十分快，13年就入围大团诞生并获选为十大新团，14年发行EP获得十分好的反响，《花》成为2014年度 StreetVoice 排行榜全年总冠军作品，15年发布了专辑《熟悉的荒凉》成功在台湾、香港、广州举办了专辑发布会，接下来还有一系列海内外的巡演活动。可以说是一路走来都很成功，这一过程对乐队各方面有没有产生了什么影响或变化？

H： 我们这一路走来其实也只有短短两三年时间，与我们组成当初相比，最大的变化是我们对于音乐专业度上的追求。组成之初，我们只求在舞台上演的开心、直接，把我们的音乐以最直白的方式呈现，所谓的专注顶多是对于自己一些技术上的进步，简而言之音乐对我们来说是一种兴趣，但求自己玩的开心。

随着舞台经验的累积，我们了解到音乐不止是兴趣、也是我们的职业。我们要的不再只是玩开心玩爽，现在更多是对于舞台上的专业度，除了自身技术的追求，对于台前幕后、整个演出团队的配合，各种音响、灯光、投影、视觉艺术创作等等范畴，都希望能更专业更一致。我们希望透过各方面的专业整合，能让观众对于我们歌曲中想要表达的讯息有更深刻的领会。而这种对于音乐专业的追求，也是让我们继续往前往上的最大动力。

对比过往刚开始时候多在100人左右的小场地演出，现在我们音乐会主要是500-1000人的规模。以前在小场地，我们与观众的距离很近，观众给予我们最直接的反应，音乐的互动是直接而明显的。现在在较大规模的场地，因为距离远了，我们难以获得乐迷即时的回馈。所以在演出上，我们追求制作团队各方面更专业的配合，务求能让我们自己在舞台上更投入更舒适，更能投入我们在舞台上演绎的角色，传递我们的讯息。

落：乐队目前是以三人编制形式，每次演出似乎都会有客席乐手，搭配不同的乐手可能会在现场产生更多不一样的化学反应，但会不会也是一个制约的不稳定因素？未来是否会考虑扩大乐队的编制？

H： 目前我们是三人乐队，而在过往的演出，除了我们长期合作的鼓手 Jimmy 外，某些场合也会搭配不同的客席乐手。这种演出方式的确会带给我们很多不稳定因素，其实客席乐手绝对不只是执行我们编曲上的想法，能够共同参与编曲与制作才是我们希望寻找的乐手。在《熟悉的荒凉》这张专辑里，我们有两位鼓手完全参与了编曲制作的过程，一起练团一起讨论，过程中的交流与互相启发让我们得到非常多。在完成这次大陆巡演回到台湾后，Jimmy 将会成为我们的正式团员，而之后的创作与演出也会围绕着我们四个人出发。

落：EP《浮游城市》和专辑《熟悉的荒凉》的作品意境都是相似的，讲述的是人与人、人与社会之间的关系，是什么影响或激发了你们这一创作的方向？

H： 我想把专辑的重点放在意识想法上面，而不是单单描写事物或单纯的感同身受，想激起一些更深层的内在与自然共处的关系，或无私的去看事情每个角度。乍看之下并没有写太多自然的词句，但我们用呈现人类自私的一面去联想因果，象是要找一群和我们一样想法的人吧，也许不是每个人个可以理解到我们的想法，但我们也欣赏听者看我们歌词的角度，因为和他们生活相关，我们很开心能用这样的方式陪伴他们的过程或想法。我们都必定会遇到一些令人失望的，不符合自己希望的样子或方向，那都是我们想说的荒凉地带，能真正解决的只有往内心去发展探索，毕竟别人无法迎合你，而你也不会想要迎合别人，真正的快乐与否是自己定义的。

落：如果你们要从新专辑中选一首歌推荐给新的乐迷会选哪一首？为什么？

H： 《荒芜》。巡演沿路的风景是雾得令人伤心，一颗能直视的红色太阳像要熄灭，不敢大口呼吸，闻了刺鼻，真的是会不敢想象以后的面貌。荒芜原本是宇庭想象文明过头的样子，自然的破坏，人类的自私，算是种野蛮的掠夺，酷刑般的一层层刮下大地的皮。绝对要小心检视每个欲望，说的夸张点，他的诱惑比鬼怪还令人感到可怕。

落：选一首歌跟乐迷分享歌曲背后的故事?

H： 《变成一只鱼》。这是一种默默关心的爱，也许听起来好像委屈了些，但真正想说的是，爱是种陪伴，而不是占有，亲情是这样的，我（宇庭）也相信爱情也是一样。

《接下来如何》MV截图

◆ ​ 关于未来：沉淀随心创作，寻求跨界合作机会

在Street Voice新公布的2015年度人气榜中，Hello Nico有八首作品登上前五十，其中前十有四首，作品是一支乐队活力的源泉。有人说乐队的发展是在创作与演出的交替循环中达到的，完成一轮演出后，Hello Nico也会回归创作，在专辑仍未听厌的时候，也许很多乐迷和我一样已经开始期待新作了。

落：乐队近期都在忙碌演出，有在继续做新的创作或对接下的作品有任何想法吗？新作品是否会考虑和前面两张专辑不一样的方向？

H： 词的部分并不会刻意的去朝向哪个方向，能做的是希望反应当下感受到的局限和压抑，还有对于我们理所当然的行为和意识去做怀疑，不弄清楚，我们永远不知道是谁在欺骗我们或自己欺骗了自己，不想等发现内心空了填不满了，也不知从何找起。编曲上新的作品会使用较多的原音乐器，但是依然会有合成器的元素在其中，声响上如果之前的专辑的声音比较冷，接下来的作品会暖一点点，但是还是会是我们的风格。

落：对乐队未来的进一步发展有什么计划或目标吗？

H： 完成了这次巡演后，我们将会在明年初台湾的巡演后开始制作新的 EP 或单曲，用两三个月的时间好好沉淀与创作。除了我们乐队自己的作品外，也希望有更多跨界合作的机会，例如是舞台剧或是电影配乐的创作。