维京起航，月殇再临

（Moonsorrow |图片来自fanart.tv）

历史总在不经意间重叠，我从其夹缝中看见那些或是愈合或是撕裂的伤口，那些伤口便是战争 战争 战争。如果有一种节奏可以表达这永恒且罪恶的主题，我必然首先推举——月殇（Moonsorrow）。

在北欧专题中，我们曾讲过月殇的音乐有一种短兵相接的力量感。它能将你日渐麻木的血液在瞬间点燃，也许在我们的基因中便承载了先祖在洪荒之时与猛兽搏斗的经验。那时的人们身高数尺，但是他们的敌人——那些猛犸象，却是如小山一般，若是不激愤怎能猎杀猛兽，只能被猛兽作为食物猎杀。当我们身体日渐适应工业化后的麻木不仁时，那些先祖的基因被埋没，只有当同样的激愤刺激你的神经末梢时，那些久远的记忆才能与之共鸣。

月殇成立于1995年，当年乐队的核心人物Ville只有十五岁，至今他们仍不承认自己是维京金属，他们只称呼自己为异教史诗，但不得不说的是95年开团时旋律黑金与民谣一直是月殇的两个标签，同时他们又具有了自己独特的东西，气势恢宏的氛围被营造得极其成功。那些激昂的音符组成一本封皮坚硬、风格异教的恢弘史诗。他们第一张专辑名字叫做Metsa，这张专辑功成于97年，这专张辑为月殇揽了最初的一批粉儿。

（Moonsorrow Live in Wacken | 摄影师：Rebecca Hultkrantz）

对于月殇的发展有两张专辑显得尤为重要，一张便是Kivenkantaja，这张专辑用通俗的话说便就是从头嗨到尾的代表，每一首歌都像是打了鸡血一般的让人亢奋。就连死腔在这张专辑中也脱去了沉重感，具有了饱满的生命力，像烧的通红的火炭，一不小心便会将喉咙烫伤。与黑金一味的邪恶暴躁相比，这张专辑显得正义而悲壮，它前奏简单而轻快，但慢慢又被原始生命的狂躁所替代，有压迫便会有反抗，没有什么所谓“绥靖主义”与“曲线救国”，这里的反抗就是简单而直接。之所以正义，是因为战争根源便是为了民族的生存与荣誉，而不是所谓殖民与扩张。

本张专辑的封面是一个画在石头上的图腾，有人将其翻译为石之使者。这张专辑是月殇知名度最高一张专辑，也是月殇歌迷们最喜欢的一张专辑，通过歌词来感受一下月殇“壮志饥餐胡虏肉”的激愤吧。

这时刻将要来临
鲜血将会冲破太阳之轮
在如此美妙的色彩中
预言者登岸了
他的同伴用刀剑向我们致意
然而他们口中说的却是自由
身着最怪异的长袍
自称是同族血亲却紧紧握着木制的十字
。。。。

猎熊人的长矛
现在对准了大蟒的喉舌
刺穿了那罪恶的心脏
但那废墟上不会有挺立的英雄
而我们的歌声也将飘散在风中
倾听那自时间伊始
便流淌着的森林的忧伤

-选自《Rauniolla》

“自称是同族血亲却紧紧握着木制的十字”月殇的歌词中无处不彰显这对北方十字军入侵的痛恨，和对本民族赤诚的热爱，这也是他们总被误会为维京金属的另一个原因吧。

(Moonsorrow Live in Hard Rock Laager | 摄影师：Jurga Kalinauskaite)

私下以为第二张对月殇的有所影响的专辑便是V- Havitetty，这是月殇第五张专辑，与第四张专辑隔了两年，之所以特别提到它，是因为Havitetty时长56分，却只有两首歌，在风格上转变也是可圈可点的，整张专辑没有初听时抓耳朵的生猛节奏，显得内敛而大气，需要你慢慢的体味。

月殇植根于本民族文化，题材多取自芬兰神话故事和历史史实，将民族战争的兵戈气息锤炼于音乐的凛冬战锤之中，让人无一不因战而人血沸腾，更有芬兰民间小调凛冽的穿插于其中。虽以黑金属为建构，但是却不去恶意诅咒，而是用强烈民族自豪感为创作热情，去谱写一篇反十字军侵略的悲歌，在此死亡已不黯然，而是一种死得其所的豪迈感。

那渐次勾连的烽火系带，那凛冬与战鼓一起轰鸣的遥远天际，既然战争已经避无可避，勇士们请系紧腰间的盔甲，拿起斧刃森白的黩武之兵，与月殇一起站于山巅，奏响震慑千古的战场悲歌。

芬兰维京金属 Moonsorrow

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购票链接： http://www.izuoxiu.com/show/project/123

文章/厌鹊

编辑/eyelight