当我们谈论独立音乐时该谈什么

谈到身为「舶来品」独立音乐的起源，让我们先回朔到「独立」的原文「 Indie 」来看吧。「 Indie 」的完整单字是「 independent ( 独立 )」，这个现在可以很方便地套用在各种曲风之前，如 Indie Rock、Indie Pop、Indie Punk、Indie Electronic、Indie Folk 等，用法仿如形容词的单字，其实最早在使用上没这么自由自在，而是以 Indie 单词指称一些特定的音乐风格；在美国和英国两个西方世界音乐重镇中，早期又因为音乐发展脉络的差异，人们对于「 Indie 」也有不同的理解。

Indie 身世之谜

在 70 末、 80 初时，欧美流行已久的摇滚乐「向上」发展疲软（看看 Led Zeppelin 和 PinkFloyd 那种境界），反思、反动的情绪让一群人开始「向下」探索，在连庞克都开始有点听腻的时空，变种庞克如 Post- Punk、New-Wave 开始崛起，许多的出色的 Pop 也日渐受到重视。

英国这头，虽大体上与美国音乐环境有着类似的曲风结构，但在 Pop、R&B、 Adult Contemporary 这些曲风分类之外，他们早有 Indie 这个类别，之下则囊括了各小型唱片公司（ 类似今日的独立厂牌 ）所发行，由吉他声响主导的各式音乐。但一直到 1986 年时， NME 随杂志附赠发行，收录众多小型厂牌歌曲的「 C86 卡带合辑」大受市场欢迎后，才算是正式开启英国听众对于 Indie 音乐的广泛注目和喜爱，此风潮现象后来也有「 C86 Movement 」一说。也因为其中收录歌曲大致包括了 Indie Pop、Post-Punk、Indie Rock、Jangle Pop 几种曲风，加上其中的 The Smiths、New Order、Primal Scream 等乐团日后延烧热卖，也让当时英国群众对于「 Indie 」一词在「独立发行」的原始意涵外，拥有了曲风上特定的印象基调。

( The Smiths )

同时期美国，源自地下 (Underground ) 场景的 Alternative Rock ( 另类摇滚 ) 逆风高飞成了新鲜宠儿。基本上当时你只要在玩比较奇怪、不正宗却又带有摇滚、庞克元素如 Gothic rock、Jangle Pop、Noise、Grunge、Lo-Fi 以及英国正流行的摇滚等相关曲风，甚至颇受当时大学摇滚电台（ College Rock Radio ）音乐总监的青睐，一律就会被称呼为 Alternative Rock 。而来自英国的新鲜词汇「 Indie 」也逐渐被少数人用来称呼这类在制作上不仰赖大型唱片公司资金，且受英国同期曲风影响的乐团。

相对于英国 Indie 自然的发展，在美国，属于「外来词」的 Indie 比起 Alternative 除了较不为人所使用外，早年更因为有「地下、另类、大学电台摇滚音乐的延伸代称」和「类似英国 Indie 概念用法」的多重模糊意涵，直至 2000 年前迟迟都未被视为正式的音乐分类。

那同时期电子、乡村、 R&B、Hip Hop 其他曲风呢？不是也有 Underground Hip Hop 吗？只能说 Indie 一词起初被介绍给大众时，欧美环境里最广泛流行就是摇滚相关曲风；电子乐因技术门槛 80 年代才刚步上兴起之途，连 Afrika Bambaataa 著名的 Planet Rock 1982 年 才出现； Hip Hop 、黑人音乐更是拥有独特的发展纹理和描述习惯， Alternative、Indie 运用上难免才会是针对白人音乐场景。

Indie or Alternative

看到这不知道各位是否会疑惑，那为什么现在 Indie 这个词比 Alternative 还常听到？两者现代确切的区别是什么？除了英国、美国两地用词习惯的差异外，这也就牵扯到举世闻名的 Grunge 乐团 Nirvana 以及稍后会提及的 2000 年后「 Indie Landfill 」独立乐团爆长潮。

当年 Nirvana 在「 Grunge 」一词尚未被广泛使用前，也是直接被称呼为 Alternative 乐团。没红倒还好，问题就出在偏偏 Nirvana 红了，而且红翻天，这下几乎全世界都知道 Nirvana 以及 Alternative 一词了；当时大型唱片公司也因此嗅到背后商机， 极有效率地将 Alternative 概念收编，试图转化成有利可图的制作走向。 90 年代开始，一些大型唱片公司开始积极找寻、签下一些有潜力的 Alternative 乐团，作为背后发展的主要支援；虽然结果上不见得总是顺遂，但也不乏获得大规模商业成功的乐团，如： R.E.M.、Red Hot Chili Pepper 等。

(Red Hot Chili Pepper)

到了 90 年代，表面上，那些比较有发展的、被大公司签下的，如 Smashing Pumpkins、Hole、No Doubt 等，默默地沿用了 Alternative 的称呼；而没有红的 ( 不论是真的没红或是自己不想红，或者其实也没有那么不红 )，如 Pavement、Sebadoh、Built To Spill 则被归类为 Indie Rock 。意义上，某些乐团或是媒体、乐迷，或许意识到 Alternative 这个词被商业市场过度滥用而失去本意，不够 Alternative、Underground 了，因此默默转而使用「 Indie 」一词，试图与（ 他们认为 ）精神上未见反思、向流行靠拢的乐团做出区别。由此分水岭， Alternative 与 Indie 在美国算默默地、默契地、模糊地，走向不同的发展道路，而 Indie 的现代形貌也逐渐明朗。

独立音乐的现代意涵

自古名词的意义多有随着时空、社会背景转换而变化的情况，「 Indie 」也不免俗，在与好兄弟 Alternative 分手后，随音乐制作门槛下降和科技快速进步， Indie 强势走出自己的一片天。如今 Indie ，在中文世界里称呼为「独立音乐」，也拥有了它独特的地位和价值，以下我们就几个面向来作更深入了解。

后续发展

虽然独立音乐在 80 年代早养出了如 Sonic Youth、The Smiths 等知名乐团，在 90’s 已发展出一定的规模，如席卷全球的 Nirvana ，但在 2000 年之前，多数的 Indie 仍是较侷限于摇滚、庞克为根基的曲风，并且市场还未有「独立」风潮将席卷世界的态势。

为什么是 2000 呢？ 2000 年前后，数位、网络发展日趋成熟，人们透过如 Napster、Kazaa、Soulseek 等下载软件，几乎任何音乐都能够免费取得；盗版猖獗、版权配套机制未明的环境下，传统音乐产业无奈陷入空前低潮，实体 CD 销量直直落，唱片公司倒的倒、整并的整并；另一方面，对于乐迷及创作者来说，音乐信息交流却因此达到前所未有的高潮，人人都在听音乐，聆听范畴也不再受限于唱片公司的市场操作，在语言不构成绝对阻碍的音乐世界里，彷如提前进入了「扁平时代」。

（ The Strokes ）

一批带着过去截然不同气息的乐团相继诞生了。这群人来自不同的国家，他们曲风混杂、穿着随性；音乐技术不见得好，甚至编曲简化过了头；一手拨弄着吉他，另一手则押着合成器键盘的按钮；年纪轻轻，却把玩着复古音符；深受 Garage Rock、New Wave、Post-Punk Revival 影响；还有一个重点是，自己的音乐自己作。令人最惊讶的是，他们自主制作的音乐竟在国际上获得了斐然的商业成功。其中又以 The Strokes 首张专辑《 Is This It 》( 2001 )、 The White Stripes 第三张专辑《 White Blood Cells 》( 2001 )、 The Hives 的精选合辑《 Your New Favourite Band 》( 2001 )、 The Vines 的《 Highly Evolved 》( 2002 ) 为第一波代表，接连来自各国独立乐团的商业成功，为「独立」画出了一道跨越国界(英国、美国)的新时代意涵。自此这些传承「 Indie 」一词的乐团们，在世界各地以前所未有的速度增长，不只曲风快速丰富化，甚至还有专词「 Indie Landfil l 」来指称这奇特的现象。在 2016 年的今天，数位科技的演进持续影响着人们与音乐间的相互关系，而这股独立音乐的风潮如今看来，影响力仍不断地扩大当中。

文 / 懒摸 编辑 /eyelight

备注：本文节选自台湾 「 Blow 吹音乐 」 专栏

原标题： 獨立樂迷音樂獎觀賞指南（一）：什麼是獨立音樂？

原文链接: https://blow.streetvoice.com/22370