华语音乐进入了倒退时代？

一年一度的豆瓣阿比鹿音乐奖已于 上周四 落下帷幕。这项由豆瓣创始于 2011 年、多项媒体参与评委的网络音乐大奖，结合了豆瓣用户数据及专业评委意见，评选出过去一年里各个音乐流派中最优秀、最活跃且最具代表性的音乐人及相关作品。

根据豆瓣用户数据及专业评委意见的评选依据，阿比鹿音乐奖的最终奖项分为 “ 最受欢迎 ” 和 “ 年度 ” 两个评选单元 。 “ 最受欢迎 ” 奖项，主要基于豆瓣用户数据，完全由数据算法决定，反映的是音乐人及作品的热度； “ 年度 ” 奖项，则由海内外的 35 个专业音乐媒体、组织担纲评委，对入围音乐人及作品进行二次评审，由他们最终票选出各个奖项的年度最佳。

本届阿比鹿经过海内外评委为期一月的投票，最终有 27 组音乐人及其作品从入围名单的 123 组中脱颖而出，其中不乏我们熟悉的面孔和作品，如五月天、林宥嘉等。当然，也有许多如古典音乐人丁可、说唱歌手 Lu1 、电子独立乐队鸭打鹅以及摇滚乐队假假条、草东没有派对等小众音乐人上榜，成为 2016 年乐坛的黑马赢家。

作为国内一个颇具前瞻性的奖项，阿比鹿这次的评选结果不乏亮点和不足，不仅向我们展示了过去一年华语乐坛的闪耀时刻，同时也暴露出了其本身及整个音乐产业的问题。一起来看看，你家爱豆过去一年的努力，是否获得了听众或专业人士的喜爱吧。

/ 流行乐迷究竟在听什么 /

在流行音乐流派方面，以用户数据为标准的 “ 最受欢迎流行唱片 ” 被五月天的《自传》拿下；

而窦靖童的首张专辑《 Stone Café 》则夺下以专业人士评分为标准的 “ 年度流行唱片 ” 。

作为累积了大量拥簇的老牌乐队，五月天的第九张正式专辑《自传》既打怀旧牌，又依旧保持着 “ 青春 ” 和 “ 梦想 ” ，拿奖并不让人意外。

在所有入围作品中，《自传》是唯二在豆瓣标记 “ 听过 ” 人数能超过五位数（截止到发稿前，这个数字还是刚刚好的 “10000” ）的专辑，而且，评分还达到奇高的 8.3 ，成功挤下了评分一般的《周杰伦的床边故事》（周杰伦）。除了说一声 “ 最受欢迎 ” 实至名归，在此也必须赞美一下 “ 五迷 ” 们的战斗力。

而十七八岁就早早被 “ 钦点 ” 的窦靖童，首张作品《 Stone Café 》的确惊艳，不仅独立范儿十足，更埋藏着年轻人的小惊喜。

新意是足了，但是否配得上 “ 年度流行唱片 ” 这么大的褒奖，这里就保留意见吧 ——

一方面，往年的同奖项得主也更偏向小众而非流行，比如去年的《不想忘记的声音》（雷光夏）或前年的《适婚的年龄》（ My Little Airport ），都和《 Stone Café 》一样属于有个性但流行性不强的音乐；

但另一方面，本届入围 “ 年度流行唱片 ” 的毕竟还有《日常》（田馥甄）、《离心力》（杨乃文）、《彩虹金刚》（孙燕姿）、《贼》（戴佩妮）等老前辈的优秀作品，论及完成度和质量，它们可都不亚于小窦的处女作。

( none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; font-size: 13px; color: rgb(136, 136, 136); letter-spacing: 1px;"> 2016年 阿比鹿音乐奖流行唱片入围名单未获奖作品 )

只能说，这是豆瓣的小众口味使然，也是众多评委对窦靖童的鼓励和期许吧。

/ 草东包揽摇滚双奖 土摇呢 /

还是那句话，过去一年稍微关注国内摇滚乐的人，都不会不知道草东没有派对是何许人也 。 作为 16 年摇滚圈的大黑马，草东深受豆瓣用户的喜爱 —— 先是在豆瓣 2016 年度音乐榜单中击败惘闻、赌鬼、木推瓜等老派国内摇滚乐队，跻身 “2016 年度华语摇滚专辑 ” 之首；随后，又在本次阿比鹿音乐奖中获 “ 最受欢迎摇滚唱片 ” 及 “ 年度摇滚唱片 ” 双重大奖。

( 火得被戏称“草东没有门票”的草东没有派对 )

这支乐队不仅在豆瓣开花，也在去年成为各大音乐平台的新宠，甚至在虾米编辑部推出 “2016 年五十佳专辑（华语） ” 榜单中被推到了年度 Top2 的位置，一度还引起少数乐迷的不满 —— 在同一张榜单上，五月天的《自传》屈居第十，而周杰伦的《周杰伦的床边故事》仅排在最后一名，差点不能入榜。

榜单或奖项或许只是参考，但我们也不得不承认，草东在大众喜爱程度与专业评价的双丰收，或许正预示着 90 世代的呐喊逐渐占据主流 —— 新的观点，新的唱法，新的制作方式，甚至新的风格（至少不为风格或流派纠结），逐渐地更为新一代听众所喜爱。

也许有人会问，来自台湾的草东得到听众和专业人士的双重赞誉，咱们内地的 “ 土摇 ” 是不是不行了？但可能有 乐迷 已经发现了，在虾米编辑部的评选中，同样作为新面孔的假假条凭借着《时代在召唤》占据了 Top 1 的位置，在草东之上。况且，在此次阿比鹿的单曲选项中，假假条乐队也和草东一样梅开二度，拿下了 “ 最受欢迎摇滚单曲 ” 和 “ 年度摇滚单曲 ” 两个选项，为内地同行 “ 出了一口气 ” 。

另外，看了完整的入围名单，也许你我对内地摇滚乐并不会太悲观。除了大赢家草东和假假条，入围摇滚唱片选项的皆是内地音乐人或乐队的作品，既有《间听监》（窦唯）、《岁月鸿沟》（惘闻）、《悲剧的诞生》（木推瓜）等来自 “ 老炮 ” 们的诚意新作，也有《恩典之战》（判官乐队）、《余波》（卧轨的火车）等来自中间代的作品。

更值得注意的是，本次入围阿比鹿摇滚唱片还有一张叫《 Everyone Loves You When You Were Still A Kid 》的专辑，它来自深圳独立乐队 A tta G irl ，无论是制作规模还是风格都可算是 “ 小众中的小众 ” 。

而拿下 “ 最受欢迎新人 ” 的 Future Orients 乐队，也来自专注于独立摇滚新声的北京厂牌兵马司 —— 只能说，新世代不是没有新声音，而是人们没有去探索和发掘。

/ 民谣遍地开花，或许仍会大火 /

在乐评界中， “ 民谣 ” 是过去几年中最难以定义的一个流派，胃口好的人什么都吞得津津有味，而挑食者则把一些清新的小曲小调都打入 “ 反民谣 ” 行列。在这里，我们先搁置争议，姑且认为榜单里的歌都算 “ 民谣 ” 吧。

五条人连续两年榜上有名并不出人所料，进入所谓 “ 城市民谣 ” 时代，纵观近年来的民谣作品，五条人可谓回归到了民谣的本质 —— 既取材于民，关心底层，又极具地方特色。从《县城记》到《广东姑娘》再到《梦幻丽莎发廊》，五条人从县城唱到省会，依然是近些年民谣乱象中的一股清流。

榜单上不仅有清流，更有源头，宝岛民谣老将胡德夫就凭借一首《撕裂》获得了 “ 年度民谣单曲 ” 。

都说民谣火了，但这位台湾民歌运动先驱的单曲在豆瓣上仅有 117 人标记 “ 听过 ” ，看来咱们有些民谣爱好者的口味可真够 “ 撕裂 ” 的。

不过也难怪胡老的作品总是叫好不叫座，毕竟歌词里没有姑娘没有流浪没有南方，只有 “ 请问屋簷上还有风雨吗？请问风雨中还有旗帜吗？请问旗帜上还有风采吗？请问风采中还有我在吗？ ” 这种 “ 涤纶味 ” 十足的歌词。

一句话，宝刀未老，爱听不听。

至于拿下 “ 最受欢迎民谣单曲 ” 的赵雷和 “ 最受欢迎民谣唱片 ” 的陈鸿宇，当我在广州街头转了两圈就听了四遍《成都》，当我那位只听 Beyond 和李宗盛的表哥也朋友圈里分享了《理想三旬》，他们不拿这两个 “ 最受欢迎 ” 实在是说不过去了。

再说，老人唱 “ 风采 ” ，县城人唱 “ 发廊 ” ，年轻人唱 “ 爱情 ” 和 “ 理想 ” ，也实属正常，风口过了才见真晓吧。

/ 影视捆绑单曲模式爆红 /

本届阿比鹿音乐奖，最大的惊喜（或惊吓？）当属新增的影视歌曲唱片及单曲奖项，这背后暗示着去年影视单曲数量的井喷，或说电影和音乐互相捆绑的营销手段的泛滥。

新古典音乐人丁可，凭借电影《踏雪寻梅》的配乐而冲出新古典独立乐迷的小众圈，被更多人熟知和喜爱。无论是电影还是音乐，都是去年的精品，拿奖实至名归。而像《大鱼海棠》和《我在故宫修文物》这样的现象级电影，也在配乐上下了很大功夫。

比如《故宫》就由著名制作人姚谦撑场，请来盲人钢琴手黄裕翔演奏，突出了影片本身的卖点 “ 工匠情怀 ” ，成功运作为去年乐坛一大事件。

但不得不承认，这样的热度本身必须有优良的制作和精心的策划为底子，才能真正打动听者和观众的心。某些试图捆绑音乐来营销的影视制作者（或试图捆绑影视作品热度来营销的音乐人），都好好学学《故宫》的用心吧，再好听的古风曲听多了也会让人直打呵欠。

《大鱼海棠》则是典型的 “ 剧情不够 ” ，但幸好有一个吉田潔的 “ 配乐来凑 ” ，这也已经完全足够使其成为去年最受欢迎的 OST 唱片了。毕竟，除了较冷清的《我在故宫修文物》，与其竞争奖项的只有《老炮儿 OST 》和《火锅英雄 OST 》等实力明显不足的唱片。

/ 原创音乐人，还是鸡肋音乐人？ /

或许很多人看了榜单都会有相似的感受，在阿比鹿音乐奖的音乐人奖项，怎么会有那么多陌生的名字？比如，拿下 “ 最受欢迎民谣音乐人 ” 的梁晓雪，你不说，我都忘记他的存在。

又比如，为什么拿下 “ 最受欢迎摇滚音乐人 ” 会是惘闻乐队，而喜得 “ 最受欢迎摇滚唱片 ” 和 “ 年度摇滚唱片 ” 的草东却连入选也没有？

而在流行音乐人这块 ——“ 最受欢迎流行音乐人 ” 居然是没多大名气的 Mr.Miss ？ “ 年度流行音乐人 ” 居然是连作品都没有入围的阿肆？

在这里并非否定以上音乐人的实力，而是对阿比鹿音乐人奖项的存疑。很明显，在音乐人这块，豆瓣仅考虑了入驻豆瓣音乐小站的音乐人，而非整个音乐市场 —— 一方面，这或许代表了豆瓣的前瞻性，鼓励原创和独立，同时也吸引更多音乐人入驻；但另一方面，或许也暴露出了阿比鹿存在一定的偏颇。豆瓣的用户数据库固然庞大，但仅仅从入驻豆瓣的音乐人中评选，这是否有失公允，或许我们还要打一个大问号。

奖项公布的 消息一出来，虽有各方不同的声音出现，但总体还是偏冷。大不了就是各家得主截图庆祝，而没得奖的，也早在入围名单公布时转发了一轮。总体来说，没有太多的遗憾，也没有太大的水花。

一方面，这是由于豆瓣愈发式微的影响力使然，但另一方面，我们也可以认为社会舆论越来越不热衷于去讨论音乐，及关于音乐的话题。是的，我们听歌，我们分享歌，甚至热衷于在一些歌曲下面留下求赞的段子，但我们不爱谈论音乐本身。

但在圈里圈外，关于此次奖项的讨论不应该只限于此。豆瓣网友 @KREJERK 就在奖项出来时评价道 “ 正式进入倒退年代 ” ，他认为，其实并不仅是针对阿比鹿音乐奖，而是从这个奖项看出 “ 中国音乐进入倒退年代了。 ”

“1996 到 2006 年整个中国从主流到独立音乐都有非常大的变化，制作水平也都有很大提升，但是从 2006 到 2016 年几乎就停滞了，主流音乐不再进步，反倒变得更无聊，独立音乐就更不说了。 ”

不过，他也有朋友持不同意见： “ 当然也有朋友认为尽管深度上没有变化，但是精良的制作在十年间已经 发生了非常大的转变 ，这也不能不算是良性转变，总之见仁见智吧。 ” 毕竟，华语音乐的质量并不会因为一个奖的冷热而变好或变坏，但我们也希望能听到更多音乐人、专业人士、乐评人及乐迷的声音。

文 / 假酒馆音乐

编辑 /eyelight