玩具船长：做音乐是一种选择

“ 玩具船长走到现在，已经八年了。如果用当下社会的幸福标准来衡量的话，还是蛮不幸福的。比如，大家都还住在城中村里，或者按照父母的话来说，还没有稳定的收入。 ” 玩具船长的小刀说道。他是乐队的鼓手，来自云南省。

玩具船长，这支潮汕方言乐队，怀揣着童年梦想，化身你失散多年的玩伴，来到你身边。就在城市的许多角落，你听到 “ 海浪冲沙滩 ” 的声音，仿佛儿时不灭的回忆。

许多人都在回忆之外过着现实的生活，而玩具船长则不想长大，在音乐的世界里过着理想的生活。 “ 也许是梦想太大吧，所以我们不得不放弃很多生活上的东西。 ” 搞艺术的大概都是疯子，小刀认为，他感受到一种力量，那是一种艺术理想，不甘于平庸的追求，因此没有像许多人一样，做贴近生活和现实的选择。

选择一种生活

主唱李奕瀚和贝斯手周一高中时就认识了，彼时艺校里很多学生都组乐队，他们俩也一起组过。时过境迁，艺校的学生大多放弃音乐，投身各行各业，风生水起。唯有李奕瀚和周一不改初衷，仍然全职从事音乐行业。 “ 当初学音乐的同学里面，只有我们两个人还在做音乐了，我们反而成为了另类。 ” 新年过后，周一烫了头发，换了发型，语气轻快地说着乐队的故事。

周一从小接触音乐，只是当时还是因为父母要求，并非自己真心喜欢。高中是个转折点，周一没有选择足球相关的体校，而是选择了音乐相关的艺校。也就是在这个艺校，他与李奕瀚认识、一起玩音乐，晃眼就过去十几年。

李奕瀚出生在汕头南澳岛，一个海洋之乡。平日里，渔船靠岸，孩子们总能听到船上播放的音乐，水手们唱唱跳跳，嗨个不停。一些从台湾、香港回来的大哥哥，还会淘到很多闽南语、粤语的流行卡带。后来，村子里家家户户都有了一套卡拉 OK 设备，李奕瀚就喜欢在家唱歌。

不过，听说要去学音乐，大家就认为李奕瀚是要去学唱歌，不能学到什么有用的东西。为了得到家人的支持，李奕瀚参加了家乡当地的歌唱比赛，获得名次，学校的老师也帮忙劝服父母， “ 家里人不同意也没办法，反正拉我不住。 ” 那年，李奕瀚十五岁，背着行囊和一把六十块钱的吉他，踏上了学音乐的道路。

高中时候，李奕瀚和周一，加上另外两个同学，一起组了乐队，勤奋地排练。李奕瀚说，那时候，他们遇到了一个很重要的朋友，他是谢霆锋《活着 Viva 》的吉他手阿力。当时，李奕瀚他们有空就去找阿力，跟他交流音乐，他会指点他们。有一次，乐队演了 B eyond 的一首歌，阿力用粤语说， “ 你哋都几有天分！ ” 可以说，他的话语对于几个高中生来说，是一种莫大的鼓励。 “ 从思想等各层面，他都会教导我们，这在我们几个人心中都是很可贵的。之后，我们都有一种心态，会想着去弥补自己 的 不足。 ”

吉他手高飞来自广东新会，他从小自学吉他，高中经常逃课去玩乐队。大学时候，他与李奕瀚一起组乐队，有个爱唱歌的女孩，就加进来当主唱。当时，他们在宿舍里面，用电脑的麦克风，捣鼓了一张 demo 《外国客》。这张 demo 成为了乐队的名片，之后，开始有人邀请他们去演出。

2010 年的时候，乐队的主唱去了异地工作，而周一也从国外学校放假回来。 “ 我还记得，我跟着他们去了番禺的出租屋，在那里排练，我感觉就像去郊游一样。 ” 然而，就是这么一排练、演出，周一留了下来，没有再去国外读书了。

当时，玩具船长接了小刀策划的一场演出， “ 我们的生活方式很简单，圈子也不大，相识的过程也差不多。 ” 小刀发现，玩具船长的音乐非常真诚，就是 “ 独立音乐 ” ，于是他毫不犹豫地加入了这个广东方言乐队。 “ 我们的想法不谋而合，我们同样为一种艺术理想所吸引。 ” 他觉得，这是一种能量，一种戒不掉的东西，让玩具船长从玩音乐的人群中 “ 剩下来 ” 。

尽管小刀来自云南，但他与乐队之间也不存在隔阂。 “ 艺术的东西都是超越语言的，我们现在也没有打算去学潮汕语。 ” 玩具船长相信，听音乐的时候，听的是丰富的感觉，有机会就听懂，听不懂也没关系。音乐是高于语言的，他们也希望可以打破语言的限制。小刀觉得，玩具船长的音乐让人很放松，很快乐。如今，他还是很庆幸，当初自己选择了玩具船长。

选择一种音乐

春节的时候，李奕瀚回到汕头南澳岛，村子里有 “ 迎老爷 ” 的民俗活动，他总会跟着玩。过年在家里，他还把老柜子里的渔夫裤找出来，拍个照片分享在社交平台。采访的时候，李奕瀚很轻松地弹着吉他，淡淡地回答着问题，他说， “ 我的兴趣是收藏旧家具，不是古董，而是很有生活气息的家具。 ” 在他们的出租屋，就有很多李奕瀚的收藏品。

而就在 2016 年 11 月推出的极具复古特色的专辑《青春照相馆》里面，就有李奕瀚收藏的老照片。那些民国时期的传奇故事和人物，都藏在这本 “ 老影集 ” 里面。专辑封面由北京著名复古摄影团队白夜照相馆操刀，乐队四人穿着西装大褂，戴着眼镜，手持扇子，搭配由白夜照相馆完美复刻的民国风场景，让人感觉瞬间穿越回民国时代。白夜照相馆也是电影《驴得水》官方宣传照的拍摄方，此前，他们更出名的作品是影星刘烨的复古全家福。

《青春照相馆》大碟找来了 21 位不同国家、不同领域的音乐人一起制作，历时 9 个月。玩具船长请来日本的录音师录音混音，后期又送往英国制作母盘。整张唱片从封套设计到音乐内容，都非常用心，也非常精良。

说到《念螺歌》、《刺阿花》这些歌，李奕瀚可以顺口把歌词念一遍，很有儿童念歌仔的感觉。他说，小时候生活在南澳岛，伙伴们经常喜欢去海里玩耍，在沙滩上蹦蹦跳跳。就在海边，经常有前来拜海神的妇女，祈求出海打鱼的丈夫能够平安归来。耳濡目染，他了解了一代又一代潮汕人的生活故事，也听过许多童谣歌仔。

这些歌仔，通常不是一个人用歌曲或者歌词记下来的。而是某个人今天说了一句话，待到明天或哪一天，这个人在打鱼或者什么时候，听到另一个人讲了一句话，觉得很有意思，他就接第二句。就这样，很多年以后，故事口口相传下来，每个地区的都会有差别，没有最终的版本。

“ 你会发现这样的故事很鲜明，这些歌仔是最能代表潮汕人以前生活的片段。你能看到这些文字，你就能了解到以前这些人生活的状态。它是最活生生的。 ” 可以说，李奕瀚总是对这样的传统文化充满兴趣，不管是带来情绪还是灵感，他都会将其记下来。

《青春照相馆》专辑还加入了高胡、扬琴等传统乐器，比如《一封侨批》，而《阿孥的故事》又用了雷鬼元素。说到这里，玩具船长解释说，在音乐里，他们不会刻意去加入传统乐器，只不过故事如此，剧情需要，就加入了相应的元素。比如《香炉谜底》，编曲其实是参照潮汕地区的送葬音乐，但由于地方习俗的原因，实际上葬礼上吹开心的爵士乐、唱快乐的歌、跳舞等等都有，这些现象就融入了玩具船长的音乐创作之中。 “ 我们并没有想在音乐里去宣传什么或是达到一种什么效果，只是把看到的、想到的以音乐的形式记录下来。 ”

玩具船长的音乐除了充满地方传统文化的色彩，还总是洋溢着一种轻快、乐观的气息。 “ 当一个人悲伤的时候，你去告诉他悲伤，是没办法解决问题的。 ” 李奕瀚解释道，玩具船长会将很悲的故事写在歌词里，但同时在旋律、情绪方面给予一种弥补，给听者创造一种 “ 可以继续前行 ” 的状态。 “ 我们当然也有批判，但是我们不想把事情夸大，反而希望可以让它转化为一种力量。 ”

在玩具船长的微信公众号上，简介是 “ 唯有用母语歌唱，才能更接近祖先。 ” 念及此，李奕瀚又是沉静地说， “ 因为它跟我们的来路有关系，我们的祖先、我们小时候生活的环境，给了我们一种气质。 ” 很多人说玩具船长的音乐有海洋气息，但他们自己也说不清楚 “ 海洋音乐 ” 到底是什么，但明显，故乡的文化给予了玩具船长指引， “ 有时候，我们往前走的时候，更应该记得当初的来路。从后面往前看，你可以看得更清晰，你才知道要往哪个方向走。 ”

编辑 /eyelight