God Is An Astronaut：在浩瀚与忧愁间游走的宇航员

如果你觉得北欧的后摇太阴冷潮湿，日系的大多又过于清淡而小家碧玉，那么也许可以试一试God Is An Astronaut。这支来自爱尔兰的后摇乐队是我最早接触到的几支后摇乐队之一，他们的音乐除了秉承都柏林这座城市固有的疏离感之外，还携带着充满宇宙感的好莱坞式大气。

自2002年成军开始，GIAA的音乐风格一直偏向传统型的后摇，所谓传统，即是注重以吉他为主的器乐演奏技巧和编排，且主旋律上口，他们注重用看似简单的层层音墙烘托氛围。比如第一张专辑《The End of the Beginning》的同名主打曲，合成器营造出空旷而开阔的噪音氛围，许多细小情绪通过不断loop的节段中某一个声部极其的微小变化或者新元素的介入产生出来，像一个个泛着不同色泽波光的大小涟漪，伴随着新生和殒灭而相互碰撞、叠加、渗透、穿插，不断集结，直至某一个顶点而爆发，到达全曲的音乐以及情绪高潮。此外，专辑中的《From Dust to the Beyond》《Coda》等也都是一脉相承的作曲架构。

乐队的这种路数延续到第二张录音室专辑《All Is Violent, All Is Bright》，并被发挥到了极致，在乐曲的情绪处理上更大胆饱满。开篇曲虽然是以《Fragile》命名，编曲却非常激昂，就好像是一个看似脆弱的外表下却凝聚着一股强大的力量。经典的《Forever Lost》是由钢琴先行牵引着继而带出了吉他和贝斯声部，钢琴演绎出的情绪孤傲落寞，吉他声部却让这种惆怅感像一朵情绪之花一样毫无顾忌地释放开来，削弱了矫情的部分，磅礴而有力。类似的基调，在同专辑的《Remembrance Day》中也能找到。这张专辑被许多GIAA粉视为经典，因为将他们最擅长的发挥到了极致。

自此之后，GIAA离开了Rocket Girl Records，而在自有厂牌Revove Records下发行了数张专辑和EP，包括A Moment of Stillness、Far From Refuge、God is an Astronaut等，加强了对弹奏技巧和整合效果的摸索，音乐变得越发灵动，构筑出更具时空感的情绪世界，但在整体制作风格上并没有很大改变。

直到去年GIAA回归到Rocket Girl后推出的新专《Origins》一问世，便得到了很多褒贬不一的评论。这张专辑和之前的音乐相比，不但加入了人声，同时加入了大块大块的电子乐，音乐的质感也变得更浓重。无论是热烈激亢的《Calistoga》还是飘渺迷茫的《Autumn Song》，都与往日GIAA所带给听者的感官体验截然不同，音乐所呈现的小情绪有所削弱，画面感却越发清晰强烈。尤其是后者的编曲中，钢琴与合成器营造的氛围效果结合在一起繁衍出一种意想不到的巨大悲伤来，把你推进一片迷宫般烟雾氤氲的潮湿森林里，又给你星星点点如光斑一样的希望。

这个主题几乎贯穿了整张专辑的每一首曲子，只是表现方式不同而已。《Red Moon Lagoon》也是专辑中比较出挑的一首，格局很大很开阔，甚至带有电影镜头的叙事感。另外《Weightless》很特别，仅靠层层电音效果垒砌起来的音墙而不是以扎实的吉他或钢琴声来推动曲子的发展，于是整支曲因为“没有地基”而失重漂浮起来，充满了情绪层面上的太空感。

GIAA认为，他们所做的音乐就像是给所有听者在某一时刻拍下的不同照片，照片里每个人都拥有自己的情绪和能量。显然，《Origins》也仍然是奔着这个方向来做的，只是这回拍照的时间和风格有所改变，它可以看作是GIAA对以往以及自身的突破，是否是一场变革还很难说，目前只能说是一次大胆的尝试。不管老乐迷们喜欢与否，对乐队来说都是次有意义的探索，带来了一种崭新的可能性。不过无论如何，GIAA的音乐基调始终还是在浩瀚与忧愁间游荡，未曾改变过，就好像是在辽阔月球表面行走着的那个寻找希望的忧伤宇航员。

文/树上的兔女爵（微博@猫兔曼）